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Film: Surrogates - Mein zweites Ich, gratis online anschauen!

2010-01-19T14:46:00.000-08:00

Surrogates - Mein zweites Ich, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Die Zukunft findet jetzt statt: Die Menschen verlassen ihre Häuser nicht mehr, sondern schicken stattdessen ihre besser aussehenden Roboter-Avatare auf die Straßen. Verbrechen ist seither quasi nicht mehr existent. Als zwei Roboter und mit ihnen ihre menschlichen Vorbilder getötet werden, wird der FBI-Agent Greer mit seiner Kollegin Peters auf den Plan gerufen - oder besser gesagt: ihre Surrogate. Doch erst als sie auf eigene Faust aus Fleisch und Blut zu ermitteln beginnen, kommen sie weiter und stoßen auf eine weit reichende Verschwörung.

Futuristischer Actionthriller mit Bruce Willis, der sich mit dem Science-Fiction-Goldstandard vom Konflikt zwischen Mensch und Maschine befasst.

Das Drehbuch basiert auf der bekannten Graphic Novel von Robert Venditti und Brett Wedele und wurde von Autorenteam Michael Ferris und John D. Brancato adaptiert. Mit Regisseur Jonathan Mostow arbeiteten sie bereits für "Terminator 3: Rebellion der Maschinen" zusammen. Ihre neue Zusammenarbeit kann im Vergleich inhaltlich als Rebellion der Menschen bezeichnet werden. Eingangs wird die Entwicklung von Robotern beschrieben, die Menschen als Ersatzkörper dienen und durch Gehirnkontrolle gesteuert werden. Die Menschen selbst verbringen das Gros ihrer Zeit in Stimstühlen und verlassen ihre Wohnungen nicht. Kriminalität und Rassismus sind daher fast auf den Nullpunkt gesunken, die Straßen ausschließlich von attraktiven Ersatzmenschen bevölkert.

Doch dann geschieht das bisher noch nie da Gewesene: der Mord an zwei Surrogates führt zum gleichzeitigen Tod der sie kontrollierenden Menschen. Dies ruft die beiden FBI-Agenten Tom Greer (Willis) und Jennifer Peters (Radha Mitchell aus "Silent Hill") in Gestalt ihrer Avatars auf den Plan. Dies erlaubt es Willis, faltenfrei mit Blondschopf zu erscheinen und verleiht ihm die federnde Sprungkraft seiner metallenen Kollegen aus "I, Robot". Mit diesem Sci-Fi-Thriller von Alex Proyas verbinden "Surrogates - Mein zweites Ich" nicht nur gewisse Storyparallelen, sondern auch James Cromwell in der Besetzung. Hier spielt er den exzentrischen Hi-Tech-Erfinder Dr. Lionel Canter, der die Surrogates ursprünglich erschaffen hat. Sein Sohn ist eines der Mordopfer, und er befürchtet, dass der mit einer revolutionären Strahlenwaffe ausgeführte Anschlag tatsächlich ihm selbst galt. Besagte Waffe verfügt über weit reichendes militärisches Potential, woraus der Film ein dichtes Verschwörungssnetz spinnt. Auf Spurensuche verliert Greer seinen Avatar, als er im Helikopter auf einem Reservat abstürzt, wo roboterfeindliche Menschen in ihrer ungeschminkten natürlichen Hässlichkeit hausen. Ihr charismatischer Anführer ist der Dreadlock-Prophet (Ving Rhames, wiedervereint mit seinem "Pulp Fiction"-Buddy Willis), der eine Rückkehr zu einer menschlichen Gesellschaft predigt. Dies ist eigentlich auch im Sinn von Greer, der es leid ist, dass seine Frau (Ex-Bond-Girl Rosamund Pike) nur noch per geschniegelten Surrogate mit ihm interagieren will und ihnen sämtliche zwischenmenschliche Wärme abhanden gekommen ist. Eine lebenswichtige Entscheidung liegt schließlich in Greers Händen.

Insgesamt fühlt man sich zudem deutlich an "Minority Report" erinnert, außer dass das futuristische Element hier wesentlich weniger ausgefeilt ist. Abgesehen von den leicht wächsern aussehenden Ersatzmenschen (das hervorragende Makeup verdient besonderes Lob) könnte diese Zukunftsversion auch in der Gegenwart angesiedelt sein. So werden vor allem auch Actionfreunde hocherfreut sein, Willis in solider "Stirb langsam"-Form wieder zu sehen. ara.

Film: Jagdzeit - hier kostenlos online anschauen!

2010-01-19T14:33:00.000-08:00

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Filmbeschreibung: 37 Tierschützer begeben sich mit dem Geenpeace-Schiff "Esperanza" auf die Reise in die Antarktis, um aktiv für ihr Ideal zu kämpfen: den Stopp der japanischen Walfangflotte. Denn diese plant im Walschutzgebiet den Fang von 1000 Walen. Die Gruppe der Idealisten umfasst die unterschiedlichsten Menschen, z.B. eine schwedische Webeditorin, ein amerikanischen Yachtarbeiter und ein Japaner, der von seinen Landsleuten als Verräter betrachtet wird.

An Bord des Greenpeace-Schiffes Esperanza versuchen engagierte Aktivisten die japanische Walfangflotte am Meeressäuger-Massaker zu hindern.

Greenpeace-Aktivisten klettern auf Türme, stellen sich mit kleinen Booten werbewirksam gegen große Walfischtanker oder ketten sich an Masten. Mit ihren Aktionen versuchen sie, weltweit die Öffentlichkeit zu mobilisieren und für die Zerstörung unserer Welt zu sensibilisieren. Wie die zermürbende Routine dahinter ausschaut, zeigt Angela Grass in diesem unspektakulären, dafür aber eindringlichen Dokumentarfilm.

Sie folgt mit genauem Blick den Ereignissen vor Ort. Während drei Walfänger und zwei Begleitboote noch am Hafen verabschiedet werden und die Verantwortlichen von Wissenschaft und Forschung schwafeln, ist die Esperanza schon auf dem Weg in die Antarktis, dahin, wo im Walschutzgebiet im Südpolarmeer Japan über 1000 Wale töten will. Statt in wissenschaftlichen Laboren landen die getöteten Tiere auf den Tischen japanischer Restaurants.

Wie David gegen Goliath kämpfen die idealistischen Männer und Frauen gegen die geballte Übermacht, wollen sich mit Schlauchboten zwischen Wal und Walfänger stellen. Keine Helden, sondern Menschen, die mit unterschiedlichen Herausforderungen kämpfen - mit der zermürbenden Langeweile auf dem Schiff, mit Heimweh und Versagerängsten, dem Verlust von Illusionen. Es sind nicht die im Fernsehen propagierten Aktionen, die im Vordergrund stehen, sondern der Alltag, das Warten, die stille Wut.

Interessant ist das Porträt verschiedener Charaktere auf dem Schiff, wie eine schwedische Webeditorin, die nur noch Sinnvolles tun will, ein Japaner, der bei seinen Landsleuten als Landesverräter gilt, ein nicht sehr zugänglicher und mit der Last der Verantwortung hadernder Kapitän, oder ein Typ, der sonst auf Luxusjachten sein Geld verdient. Sie alle erzählen in langen Gesprächen über ihre Motivation, den Frust und den Willen, sich nicht unterkriegen zu lassen, für die gute Sache einzustehen.

Der in keinster Weise heroisierende oder beschönigende Film geht individuellen Zweifeln und Hoffnungen nach, den Stationen einer letztendlich - mangels Sprit - erfolglosen Verfolgungsjagd. Es ist deprimierend, wie beim Wettlauf mit der Zeit die Mannschaft immer wieder ins Leere läuft, bei stürmischer See am 50. Breitengrad an physische und psychische Grenzen stößt, die Japaner geschickt einer Konfrontation ausweichen. Am Ende bleibt die Frage für jeden Einzelnen, die aber jeden angeht: Lohnt es sich für eine Sache zu kämpfen? mk.

Film: Old Dogs - Daddy oder Deal, jetzt kostenloser stream!

2010-01-19T14:16:00.000-08:00

Old Dogs - Daddy oder Deal, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Dan und Charlie, beide Mitte 50, sind seit Kindertagen die besten Freunde und in der gemeinsamen Marketingagentur auch beruflich verschweißt. Gerade als ein wichtiger Deal mit japanischen Geschäftspartnern in die heiße Phase geht, erfährt der zurückhaltende Dan, dass er vor sieben Jahren Zwillinge zeugte, die er nun zwei Wochen lang betreuen soll. Aus neu entflammter Liebe zu deren Mutter, aber ohne Kinderkompetenz lässt sich Dan auf den Deal ein, der den anderen gefährdet, ihm aber eine neue Welt erschließt.

Im ersten gemeinsamen Film nehmen die Comedy-Oldies John Travolta und Robin Williams Kurs auf gesichert Slapstick-vernarrte Konsumenten: die Kids.

In Walt Becker scheint Travolta einen humorkompatiblen Regisseur gefunden zu haben, denn zwischen dem Blockbuster "Born to be Wild - Saumäßig unterwegs" und der im Frühjahr 2010 in den Dreh gehenden Fortsetzung inszeniert Becker auch dieses, ein deutlich jüngeres Publikum ansprechendes Gipfeltreffen zweier gereifter Komödianten.

Die Old Dogs, ergänzt von einem steinalten Hund, der das Ende des Films nicht mehr erleben darf, sind Dan (Robin Williams) und Charlie (John Travolta). Freunde fürs Leben seit Kindertagen und Besitzer einer Marketing-Agentur, die vor ihrem wichtigsten Abschluss, einem Superdeal mit einem japanischen Großkonzern steht. Mitten in dieser heißen Phase tritt eine Frau erneut in Dans Leben, die dem spröden, geschiedenen Zahlendreher vor sieben Jahren eine Nacht in Höchsttemperatur bescherte. Schneller, als er Miami buchstabieren kann, hat sie gestanden, ihm die Zwillinge Emily und Zach, Bilanz dieser Nacht, verschwiegen zu haben. Zwei Kinder, denen er, der mit Menschen an sich und Jugend im Besonderen schlecht umgehen kann, nun in zweiwöchiger Abwesenheit der Mutter den Daddy geben muss, nach dem sie sich immer sehnten.

Kids oder Karriere war schon in Nicolas Cages "Family Man", einem frühen Skript der Autoren David Weissman und David Diamond, das zentrale Dilemma, das nun in den Dienst einer Slapstick-zentrierten Komödie gestellt wird, die peinlich als Prüfung versteht. Denn abgesehen von einigen geriatrischen Gags steht im Mittelpunkt die ausgedehnte, wenngleich harmlose, Kinder erfahrungsgemäß besonders belustigende Demütigung linkischer Erwachsener, an deren Ende ein Lernprozess steht. Das Spektrum reicht von einer rekordverdächtig schielenden Rita Wilson, deren Finger eingequetscht werden, bis zu Körperkontakten mit einem Zoogorilla, der weder echt noch digital, sondern ganzkörperkostümiert ist und auf jedem Kindergeburtstag Chaos und Gelächter stiften könnte. Außerdem im Angebot Power-Frisbee nach "Gefängnis-Regeln", vertauschte Pillen, die den Old Dogs sämtliche Sozialkompetenz nehmen, in die Zeugungszonen geschlagene Golfbälle und vieles mehr.

Am Ende dieses Parcours der Peinlichkeiten wartet, kaum überraschend, die neue Wertschätzung von Familie. Family Entertainment verwirklicht als Family Enterprise - mit Travoltas Frau Kelly Preston als Williams' Wonderwoman und der gemeinsamen Tochter Ella Bleu als Williams' Mädchen. kob.

Film: Ein Sommer in New York - The Visitor, umsonst schauen!

2010-01-19T14:03:00.000-08:00

Ein Sommer in New York - The Visitor, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Der Uniprofessor Walter Vale leidet seit dem Tod seiner Frau unter chronischer Lebensunlust. Das ändert sich, als er zu einem Kongress nach New York geschickt wird, wo er immer noch einen Zweitwohnsitz hat. Doch in dieser Wohnung haben sich der Araber Tarek und die Senegalesin Zainab, beide illegal in den USA, eingenistet. Nach dem ersten Schreck bietet Walter seinen Überraschungsgästen übergangsweise Logis an. Aber gerade als der Professor sich mit Tarek anfreundet, wird der junge Araber in Abschiebehaft genommen.

Die ungewöhnliche Freundschaft zwischen einem jungen Araber und einem New Yorker Professor rückt Thomas McCarthy ins Zentrum seines subtilen Post-9/11-Dramas.

Ein kleinwüchsiger Mann mit einer Vorliebe für Eisenbahnen aller Art stand im Focus des Regiedebüts von Schauspieler Thomas McCarthy, der 2003 mit seiner unabhängig produzierten Komödie "Station Agent" auf Anhieb ein kleines Arthaus-Meisterwerk ablieferte. Sechs Jahre und einige Rollen später stand McCarthy der Sinn nach etwas Politischem, und so ist "Ein Sommer in New York - The Visitor" vor allem eine Reflexion über das traumatisierte Amerika der Post-9/11-Ära geworden. Auch diese Arbeit, das Drehbuch dazu stammt ebenfalls von McCarthy, steht und fällt mit seinem Hauptdarsteller - in diesem Fall mit dem großartigen Richard Jenkins ("Burn After Reading"). Er spielt mit einer Mischung aus sarkastischem Humor, stoischer Zurückhaltung und weltmännischer Offenheit den Wirtschaftsprofessoren Walter Vale, der seit dem Tod seiner geliebten Frau unter chronischer Lebensunlust leidet. Das ändert sich, als er zu einem Kongress nach New York geschickt wird, wo er früher öfters war und immer noch einen Zweitwohnsitz hat. Just in dieser Wohnung in Manhattan angekommen, wartet eine dicke Überraschung auf ihn - sie wird von einem jungen Pärchen bewohnt, dem Araber Tarek und der Senegalesin Zainab, die sich beide illegal in den USA aufhalten. Als sich der erste Schreck gelegt hat, bietet Walter seinen Überraschungsgästen Logis an, bis sie etwas Passendes gefunden haben. Doch gerade als der Professor sich immer besser mit Tarek anzufreunden beginnt und sich von dem passionierten Musiker in die Künste des Trommelns einführen lässt, wird der junge Araber in der U-Bahn aufgegriffen und in Abschiebehaft genommen.

Um eine ungewöhnliche Freundschaft geht es in McCarthys Film der leisen Töne und kleinen Gesten, aber auch um die Ohnmacht eines US-Staatsbürgers, der versucht, sich gegen die Asylpolitik seines Landes zu stellen. Mit Hilfe der Musik, die Völker verbindet, glaubt Vale, religiöse wie gesellschaftliche Schranken überwinden zu können. Doch nur einmal - wenn er gemeinsam mit Tarek und anderen im Park eine Drum-Session einlegt - hat man das Gefühl, da könnte wirklich etwas zusammenwachsen. Dass "The Visitor" so bewegend und so glaubwürdig geworden ist, ist das Verdienst der Schauspieler - Haaz Sleiman als lebenslustiger, niemals aufgebender Tarek, Danai Gurira als schöne, scheue, schüchterne Zainab, Hiam Abbass ("Die syrische Braut") als Tareks anmutige, elegante Mutter Mouna und natürlich der für diesen Part Oscar-nominierte Richard Jenkins, der nicht der einzige ist, der Abbass' geheimnisvoll-orientalischem Charme erliegt. Am Ende, als er seine neuen Freunde alle wieder verloren hat, sitzt Walter in einer U-Bahn-Station und trommelt seine Wut heraus - das klingt zwar alles andere als perfekt, hat aber etwas Befreiendes, für ihn, und auch für den Zuschauer. lasso.

Friendship - Film jetzt online umsonst ansehen!

2010-01-16T12:38:00.000-08:00

Friendship, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Berlin, 1989. Kaum ist die Mauer weg, wollen die jungen Ossis Tom und Veit nach San Francisco, wo Veit seinen Vater vermutet. Leider reicht die Kohle gerade mal bis New York und mit den Englischkenntnissen hapert es auch ganz gewaltig. Doch ob Präsentation eines etwas anderen Heimatfilms, Verkauf von "zertifizierten" Berliner Mauersteinen oder einem heißen Strip in Russen-Uniform - ein paar Dollars gehen immer. Am Ende haben die zwei ihr Ziel erreicht - nur aus Veits erhoffter Familienzusammenführung wird leider nichts.

Nach einer wahren Story von "Zweiohrküken"-Produzent Tom Zickler lässt Ex-Werbefilmer Markus Goller zwei frech-fröhliche Ossis im Wilden Westen den ganz normalen Culture-Clash-Wahnsinn erleben.

Mit einem Donnerknall meldet sich die Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion zum dritten Mal auf nationaler Ebene zurück. Nach Werken wie "Der Kinoerzähler" (1993) oder "Affären" (1994) aus Phase Eins und dem Blockbuster "Anatomie" (2000) oder "Anatomie 2" (2003) aus Phase 2 scheint dem deutschen Produktionsarm von Sony Pictures nun mit "Friendship!" ein Einstand nach Maß geglückt zu sein. Neben Premiumpartnern wie das Oscar-prämierte Produzentenduo Wiedemann und Berg ("Das Leben der Anderen") konnte man Til Schweigers langjährigen Weggefährten Tom Zickler ("Zweiohrküken") als Koproduzenten gewinnen - und der sorgte auch noch höchstselbst für die auf wahren Begebenheiten beruhende Story:

Man schreibt das Jahr 1989, die Mauer ist weg, für unsere ostdeutschen Mitbürger ist plötzlich alles möglich - auch für Tom (Matthias Schweighöfer, derzeit an Produktivität kaum zu überbieten) und seinen besten Kumpel Veit (Friedrich Mücke, setzte zuletzt in Thomas Kronthalers "Schreibe mir - Postkarten nach Copacabana" ein Ausrufezeichen), die (Anti)-Helden in diesem melancholisch-komischen Mix aus köstlicher Comedy, coolem Road Trip und herzzerreißendem Buddy Movie. Nach San Francisco, wo der stillere, zurückhaltendere Veit seinen Vater vermutet, wollen die beiden, auf die Golden Gate Bridge, die sie nur von Postkarten kennen. Leider reicht die Kohle gerade mal bis New York und mit den Englischkenntnissen hapert es bei den ostdeutschen Jungs auch ganz gewaltig - mehr als ein fröhliches "Friendship" mit hartem DDR-"R" bekommen sie kaum über die Lippen. Doch wie hießt es so schön? Not macht erfinderisch. Vor allem Toms entwaffnendem Charme ist es zu verdanken, dass die US-Girls willig sind und man so zumindest mal ein Dach über den Kopf bekommt. Dumm nur, dass man es im Osten mit der Verhütung nicht so genau nimmt - was im prüden Amerika gar nicht gut ankommt. Also nichts wie weg und weiter Richtung Frisco und nebenbei ein paar Dollars verdienen. Zum Beispiel durch ein wenig SED-Folklore wie die Aufführung eines etwas anderen Heimatfilms, dem Verkauf von "zertifizierten" Berliner Mauersteinen von der Baustelle um die Ecke oder einem Strip in Russen-Uniform zur DDR-Hymne in einer tobenden Schwulen-Discothek. Am Ende haben die zwei ihr Ziel erreicht - nur das mit Veits Familienzusammenführung, das geht schief.

"Friendship!" ist das erste große Spielfilmprojekt von Markus Goller. Dass er in den USA lebt und als Werbefilmer sein Handwerk erlernte, kommt ihm zu Gute. Denn selten zuvor hat ein deutscher Regisseur die unendlichen Weiten des amerikanischen Hinterlands so vortrefflich ins Bild gesetzt. Zudem besitzt Goller ein Gespür für Timung und erstklassigen Dialogwitz, sorgt stets dafür, dass sich tragische und komische Elemente die Waage halten und die Kulturen heftigst aufeinanderprallen. Obendrein versäumt er es auch nicht, mit der bezaubernden Polin Alicja Bachleda ("Trade - Willkommen in Amerika") rechtzeitig ein Love Interest für die beiden Buben einzubauen und begeistert schließlich mit einem Soundtrack, der ins Ohr geht und von allem etwas zu bieten hat, von Hasselhoffs Berlin-.Schlager "I've Been Looking for Freedom" über Manfred Manns "Blinded by the Light" bis hin zu Silbermonds aktuellem Hit "Krieger des Lichts". Fazit: Selten hat jemand im Wilden Westen so bombenmäßig eingeschlagen wie diese beiden Ossis. lasso.

Film: Nanga Parbat - online gratis anschauen!

2010-01-16T12:20:00.000-08:00

Nanga Parbat, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: 1957 erklettern Reinhold und Günther Messner noch Friedhofsmauern in Südtirol, 1970 wollen sie am Nanga Parbat die höchste Steilwand der Welt meistern. Von Beginn an gibt es Spannungen zwischen den zwei Individualisten und Expeditionsleiter Karl Maria Herligkoffer. Doch auch er stimmt nach wochenlangen Verzögerungen unter Erfolgs- und Zeitdruck schließlich Reinholds Vorschlag zu, bei schlechtem Wetter allein zum Gipfel gehen zu wollen. Dass Günther ihm folgen und eine Tragödie einleiten wird, ahnt keiner von beiden.

Die Verbundenheit und Tragödie der Brüder Reinhold und Günther Messner im Massiv des Himalaja stehen im Mittelpunkt von Joseph Vilsmaiers optisch gewaltigem Bergdrama.

Wie 1970 das Leben Günther Messners endete und welche Rolle dabei seinem Bruder zufiel, beschäftigte die Medien noch Jahrzehnte. Reinhold Messner, Expeditionsleiter Karl Maria Herligkoffer und einige Teammitglieder duellierten sich mit Vorwürfen in Prozessen oder in Büchern. Dramatischer Sprengstoff und ein perfektes Basislager für großes Kino. Bilder aus den Dolomiten sorgen für einen starken Einstieg, zeigen die Brüder 1968 in der Wand und Reinhold als Kletterer mit mehr Talent und Risikobereitschaft. In drei weiteren Zeitstationen entfaltet sich die Messner-Chronik. 1957, in der Jugend in Südtirol, wird skizziert, wie nah sich beide standen, wie sehr der Jüngere aber im Schatten des Älteren stand. September 1970 unterbricht Reinhold einen Vortrag Herligkoffers über den tragisch erkauften Erfolg am Nanga Parbat, setzt ihn mit seinen eigenen Erinnerungen fort. Die zentrale Rückblende zum Titelschauplatz führt nun, exklusiv aus Messners Perspektive, einige Monate zurück. Sichtbar werden die Spannungen zwischen den Individualisten aus Südtirol und dem vom großen deutschen Auftrag schwärmenden Herligkoffer (Karl Markovics) - ein Selbstvermarktungsprofi, wie Messner es später auch wurde, aber hier manchmal an der Grenze zur Witzfigur angelegt. Deutlich wird auch die Ambition von allen Bergsteigern, die neue Route und damit die dreifache Höhe der Eiger Nordwand als Erster zu meistern. Nach wochenlangen Verzögerungen durch das Wetter geht es unter Zeitdruck los. Als Günther auf Wunsch Herligkoffers nicht den Gipfel stürmen, nur den Abstieg Reinholds und des zweiten Teams sichern soll, nimmt die Katastrophe ihren Lauf. Übereilt folgt er dem allein voraus gestiegenen Bruder, bis sie gemeinsam den Gipfel erreichen, durch Günthers Kraftverlust und mangelnde Ausrüstung aber gezwungen werden, den unbekannten Abstieg über die andere Seite des Bergs zu wagen, auf dem eine Lawine schließlich Günther begräbt.

In der Dramaturgie wagt der Film keine Experimente, im überzeugenden Gitarren-lastigen Score von Gustavo Santaolalla aber schon. Auf den Spuren von "K2" oder "Sturz ins Leere" erreicht "Nanga Parbat" Intensität, lässt aber auch Chancen verstreichen, emotional noch mehr zu packen. So wirkt der Fund von Günthers Leiche 2005 durch eine Zeile im Nachspann nicht angemessen gewertet, bestätigt er doch im Ansatz Reinholds Aussagen über den Ablauf der Ereignisse und führt die Brüder zudem ein letztes Mal zusammen - eine Möglichkeit, die Fred Zinnemanns "Am Rande des Abgrunds" noch mit einer unvergesslichen Sequenz nutzte. Ungeachtet einiger leicht artifiziell aussehender Inserts, Nahaufnahmen am Studioberg, die es ähnlich auch in "Nordwand" gab, hat Vilsmaier hier mit einem limitierten Budget von sieben Mio. Euro durchaus Gewaltiges auf die Leinwand gestemmt. Die Naturkulisse, ob in Pakistan oder in Südtirol, dem Berg-Double für die Kletterszenen, ist spektakulär eingefangen, mit vielen majestätischen Helikopterbildern, für die Cinemascope und das Kino erfunden wurde. kob.

Film: GAMER - kostenlos online ansehen!

2010-01-14T09:25:00.000-08:00

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Filmbeschreibung: Mit der Erfindung des Computerspiels "Slayer" hat Milliardär Ken Castle Fiktion und Wirklichkeit auf grausame Weise miteinander verwoben: In brutalen Kämpfen treten zum Tode Verurteilte als Spielfiguren gegeneinander an - fremdgesteuert von den Spielern. Ganz vorne mit dabei ist Held Kable, gelenkt von Teenager Simon, der auch für das Leben seiner Frau und seiner Tochter verantwortlich ist. Seine einzige Überlebenschance ist der Ausstieg aus dem Spiel. Eine Untergrundbewegung soll ihm dabei helfen.

Rasanter Science-Fiction-Thriller, in dem "300"-Star Gerard Butler nach dem gewaltlosen (Wort-)Gefecht der Geschlechter in "Die nackte Wahrheit" wieder mit astreiner Adrenalin-Action auf den Putz haut.

Regie beim futuristischen Actionknaller führte das Team Mark Neveldine und Brian Taylor, die für die irrwitzige Hochoktan-Hatz in "Crank" 1 & 2 verantwortlich zeichnen. Die Story erinnert dabei nicht unwesentlich an das letztjährige Jason-Statham-Vehikel "Death Race" sowie an den Schwarzenegger-Klassiker "Running Man". Allen gemeinsam ist eine Zukunftsvision, in der Sträflinge für Gladiatorenspiele auf Leben und Tod antreten müssen und dies zwecks Massenunterhaltung live übertragen wird.

Protagonist Kable (Butler) ist der populärste Kämpfer der Internet-Hitserie Slayers. Der Clou an der Geschichte ist, dass Kable per Gehirnchip vom jungen Gamer Simon (Logan Lerman) kontrolliert wird und selbst keine direkten Entscheidungen treffen kann, obwohl es sein Leben ist, das auf dem Spiel steht. Entwickelt worden ist das Spektakel vom exzentrischen Milliardär Ken Castle ("Dexter" Michael C. Hall vergnügt sich als bizarrer Bill-Gates-Verschnitt), der mit dem Sims/Second Life-angelehnten Society Furore gemacht hat. In diesem virtuellen Spiel werden echte Menschen ebenfalls ferngesteuert und Kables Frau (Amber Valetta aus "Transporter 2" fungiert als schöne Frau vom Dienst) ist notgedrungen eine der "Schauspielerinnen" sprich Sexsklavin eines unappetitlich fetten, perversen Gamers. Sie von ihrem erniedrigenden Schicksal zu befreien und ihre gemeinsame kleine Tochter aus dem Sozialsystem zurück zu gewinnen, motivieren Kable sich von seinem Spieler ab zu nabeln. Von glühenden Rachegefühlen getrieben will Kable vor allem Mastermind Castle an den Kragen.

Pausenloses Maschinengewehrgeratter und Nonstop-Explosionen sind die Stützpfeiler der zahlreichen Actioneinlagen, bei denen sich Butler wie gehabt als charismatischer Berserker profiliert. Neben der Action wird auch eine zum Nachdenken anregende Rahmenstory über virtuelle Welten (mit coolen CGI-Effekten realisiert) und ihre Auswirkungen auf menschliche Moral erzählt. Eine Reihe von Nebenfiguren verleihen zwar nicht unbedingt extra Substanz, so doch Kolorit. So führt Rapper Ludacris eine Anti-Establishment-Fraktion namens "Humanz", "The Closer" Kyra Sedgwick spielt eine bissige TV-Show-Moderatorin und John Leguizamo kreuzt als Kables Gefängnisgenosse auf. Das Finale bietet eine surreale Tanzeinlage in Kastles Hauptquartier, die ziemlich over-the-top, aber genau richtig für diesen SciFi-Actioner der überspitzten Art ist, der zudem mit einem wuchtigen Soundtrack auffährt. ara.

Film: Haben Sie das von den Morgans gehört?, free online downloaden!

2010-01-14T09:08:00.000-08:00

Haben Sie das von den Morgans gehört?, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Seit drei Monaten lebt das früher einmal glückliche Ehepaar Morgan getrennt, weil Jurist Paul Immobilienmaklerin Meryl mit einer anderen betrogen hat. Alle folgenden Entschuldigungen und Liebesbeteuerungen Pauls tropfen bei seiner Frau ab, bis beide zufällig Zeugen eines Mordes und vom FBI zu ihrem eigenen Schutz auf dem Land untergebracht werden. Unter der Betreuung von Sheriff Wheeler und seiner Frau kommen die New Yorker Workaholics den speziellen Reizen des Lebens in Wyoming und dabei auch sich selbst wieder näher.

Hugh Grant und Sarah Jessica Parker entdecken, dass selbst für New Yorker Workaholics eine Zwangspause im Cowboy-Country romantisch, komisch und therapeutisch sein kann.

"Ich bin New Yorkerin...mag nicht einmal Connecticutt", outet sich Parkers Immobilienmaklerin Meryl gleich zu Beginn. Diese Fixierung und ein klassisches Hugh-Grant-Dilemma, der in der Rolle ihres Mannes charmant und smart, aber auch fremdgegangen ist, ist der Nährboden für Grants dritte Komödie unter Autor-Regisseur Marc Lawrence ("Ein Chef zum Verlieben", "Mitten ins Herz - Ein Song für Dich"). Noch über die Credits stottert Grant als Staranwalt Paul Vergebungsannäherungen auf den Anrufbeantworter Meryls, die er betrogen hat. Seit drei Monaten lebt das Ehepaar getrennt, bettelt Paul um eine zweite Chance, während ihn seine Frau ewiges Eis spüren lässt. Ein gemeinsames Dinner deutet zarte Tausignale an, doch erst ein Mord, den beide zufällig beobachten, sorgt dafür, dass der Frühling schneller kommt. Noch am gleichen Abend versucht der Killer, seine Arbeit zu beenden, zwingt das Paar ins Zeugenschutzprogramm und zu einem vorläufigen Zwangsaufenthalt am anderen Ende der Welt - in einem kleinen Kaff in Wyoming. "Das ist Ray" und zwei Sekunden später "Das war Ray", kommentiert der sie betreuende Sheriff bei der Durchfahrt - einer der besseren Gags in dieser romantischen Komödie, die jede Erwartung erfüllt, die Zuschauer mit diesem Erfolgsgenre verbinden.

Ein klassisches fish-out-of-water-Szenario lässt die Ostküsten-Workaholics mit den Gewohnheiten im Cowboy-Country kollidieren. Dazu gehören - traumatisch für Vegetarier - ein bis zum Anschlag mit Fleisch gefüllter Kühlschrank, Menschen, die von Waffen schwärmen und sie auch offen tragen, brummige Senioren, die auf unnahbar machen, das Herz aber am rechten Fleck tragen und ein gelegentlich vorbeischauender Bär, der das Paar zu hysterisch-komischen Reaktionen treibt. Slapstick spielt trotzdem eine untergeordnete Rolle im Skript von Lawrence, das mit wechselndem Erfolg vor allem auf Dialogwitz und Charakterkomik setzt und nebenbei auch eine angeschlagene Ehe sanieren will. Klischees scheut Lawrence nicht, auch nicht emotionale, weshalb Parkers Kinderwunsch etwa mit sofortigem sensiblen Pianoeinsatz betont wird. Doch nach Drehbüchern für mehrere Hits von Sandra Bullock und Hugh Grant, letztere auch selbst inszeniert, weiß Lawrence, was Zuschauer wünschen. Neurotische, aber sympathische Protagonisten. Nebenfiguren wie Sam Elliotts Sheriff oder Wilford Brimleys Großvater, die mit staubtrockenen Kommentaren auffallen. Und Komödienprofis wie Parker und Grant, die trotz ihrer ersten gemeinsamen Komödie wie ein eingespieltes Team wirken. kob.

Film: Das Kabinett des Dr. Parnassus - kostenlos ansehen!

2010-01-14T08:57:00.000-08:00

Das Kabinett des Dr. Parnassus, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergesst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung: Doctor Parnassus, mehrere tausend Jahre alt, bereist die Welt mit seinem Imaginarium, um den Menschen ihre Träume und Fantasien vorführen zu können. Doch Parnassus trägt ein dunkles Geheimnis in sich: Seine Unsterblichkeit verdankt er einem Pakt mit dem Teufel, Mr. Nick. Später überredet ein verliebter Parnassus den Teufel, den Handel umzuwandeln: Jetzt will er wieder jung sein, um seine Liebe gewinnen zu können. Dafür verspricht er, dass sein Erstgeborenes an seinem 16. Geburtstag in den Besitz von Mr. Nick übergeht. Als er anreist, um Parnassus' Tochter Valentina einzufordern, lässt er sich auf einen weiteren Pakt ein.

Ein würdiges und wildes Denkmal: Terry Gilliam lässt seinen Star Heath Ledger in seiner allerletzten Rolle glänzen in einer Freakshow, deren Fertigstellung durch den Einsatz von Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell erst möglich wurde.

Terry Gilliam, Ur-Monty-Python und seit den Achtzigerjahren einer der fantasievollsten Filmemacher mit unverkennbar eigener Vision, ist Gegenwind bei seinen Projekten gewohnt. Bücher lassen sich füllen über seine Kämpfe mit Studios, Budgets und den Gewalten der Natur. "Brazil" wurde vom Studio verhunzt und konnte nur durch Unterstützung der Filmkritik gerettet werden, "Münchhausen" war ein außer Kontrolle geratenes Desaster, "The Man Who Killed Don Quichote" musste nach Verletzung des Hauptdarstellers und verheerenden Unwettern abgesagt werden, "Brothers Grimm" erwies sich als Dauerkampf mit den Weinstein-Brüdern und zehrte so sehr an den Nerven Gilliams, dass er sich mit seinem düstersten und bittersten Film, "Tideland", von der traumatischen Erfahrung befreien musste.

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" war zunächst als Neuanfang gedacht, ein ganz purer Gilliam-Film mit Elementen aus "Time Bandits", "Brazil", "Münchhausen" und "König der Fischer", einer jener morbiden Freiflüge der Fantasie, voller Romantik und Traummotiven, wie sie außer ihm bestenfalls noch Tim Burton bewerkstelligen kann - und entpuppte sich als sein bislang schlimmster Albtraum, als im Januar 2008 mitten während der Dreharbeiten sein Star Heath Ledger, der für Gilliam bereits in "Brothers Grimm" gespielt hatte, verstarb und das Projekt lange Zeit auf der Kippe stand. Ohne angesichts der Tragödie zynisch klingen zu wollen: Vom Pech verfolgt zu sein, kann sich als Glücksfall erweisen. Je schlimmer die Umstände, desto mehr wird Gilliams Kreativität entfacht. Und hier übertrifft er sich selbst: Unterstützt von Johnny Depp, Jude Law und Colin Farrell, die in der Not eine helfende Hand reichten, konnte der Regisseur seinen Film dank eines verwegenen Handlungskniffs retten: Dreimal steigt die Hauptfigur Tony, der von der fahrenden Truppe des Doctor Parnassus mit einem Strick um den Hals von einer Londoner Brücke hängend gerettet wird und sich aufgrund seiner Gedächtnislücken den Gauklern anschließt, durch einen Spiegel auf der Bühne, jedes Mal taucht er auf der anderen Seite als einer der anderen Schauspieler in einem neuen grotesken Universum auf, das "Alice im Wunderland" alle Ehre bereiten würde. Der Effekt ist verblüffend, die Illusion perfekt, zum einen weil es gelungen ist, Depp, Law und Farrell ungemein ähnlich sehen zu lassen, zum anderen weil offenkundig genug Material mit Ledger gedreht worden war, um die Geschichte in unserer Welt auch tatsächlich funktionieren zu lassen. Nur kleinere Holperer lassen sich konstatieren, doch sie fügen sich insgesamt homogen ins Gesamtbild dieses wilden Films, der sich keine Sekunde um Realität und Logik schert, aber einen mit seinen intensiven Bildern sofort gefangen nimmt.

Um einen Faustischen Pakt geht es zwischen dem tausendjährigen Parnassus und dem Mr. Nick genannten Teufel, den Tom Waits spielt, als sei er einer seiner torkelnden Songs aus dem "Rain Dogs"-Album, um ewiges Leben und um die Rettung von Parnassus Tochter Valentina, von Supermodel Lily Cole als nahe Verwandte der Figur von Sarah Polley in "Münchhausen" dargestellt: Um sie nicht an ihrem 16. Geburtstag an den spielsüchtigen Nick zu verlieren, muss der Wunderzauberer fünf Seelen gewinnen, die sich auf seine alternative Welt jenseits des Spiegels einlassen. Es ist ein Rennen gegen die Zeit, mit Tony als Joker, und Gilliam gestaltet es als gnadenlos überzeichnete Freakshow, mit gewohnt schrägen Kamerawinkeln und verzerrten Bildern, um dem Zuschauer bisweilen buchstäblich den Boden unter den Füßen wegzureißen. Egal wie monströs der Film mit seiner Besessenheit mit Verfall, Schmutz und Vergänglichkeit auch ist, er ist immer faszinierend, zum einen wegen dem charismatischen und bisweilen gotterbärmlich aussehenden Ledger, aber auch weil es eine so bittere, wehmütige und beständig verzweifelte Ballade geworden ist, als würde der ewige Don Quichote des Kinos selbst langsam so müde werden, wie es der von Christopher Plummer mit unendlicher Wehmut gespielte Titelheld längst ist. Vielleicht bedarf es ja auch nur eines Deals mit dem Leibhaftigen, um das Imaginarium des Doktor Gilliam noch lange lebendig zu halten. ts.

Kinofilm: MITTERNACHTSZIRKUS - online gratis anschauen!

2010-01-14T08:38:00.000-08:00

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Filmbeschreibung: In der Verfilmung einer Jugendbuchsaga wird ein Schüler zum Vampirassistenten
"College, Job, Familie!" Von seinen Eltern kriegt Darren (Chris Massoglia) täglich eingebläut, wie ein normales Leben auszusehen hat. Angeödet schleicht sich der 16-Jährige mit seinem besten Freund Steve zu einer mysteriösen Zirkus-Freakshow, wo sich Spinnenbeschwörer Crepsley (John C. Reilly) als uralter Vampir entpuppt. Durch eine Verkettung bizarrer Umstände wird Darren selbst zum Blutsauger und muss sein altes Leben aufgeben, als seinetwegen ein Krieg verfeindeter Vampirgeschlechter entbrennt.

"Mitternachtszirkus - Willkommen in der Welt der Vampire" basiert auf dem ersten Band der englischen Jugendbuchserie "Darren Shan". Leider lässt "American Pie"-Regisseur Paul Weitz deren düster-schräge Grundstimmung nur in der grandiosen Freakshow-Szene aufblitzen und vertraut lieber auf weichgespülte Hollywood-Unterhaltung.
Fazit: Amüsantes Blutsauger-spektakel für Teenies, das sein Kultpotenzial aber verschenkt.

Lieber verliebt, Film umsonst ansehen!

2009-12-27T05:40:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Mit 40 hat sich Sandy von ihrem untreuen Mann getrennt. Beim Fernsehen findet sie einen Job, im Coffee-Shop einen jungen Mann, der sich souverän und mit großer Zuneigung als Nanny um ihre beiden Kinder kümmert. Aram ist 25, als College-Absolvent noch ohne Lebensplan. Dass aber Sandy weit mehr als eine Arbeitgeberin und gute Freundin ist, das durchschaut er schnell. Ihn bremst der Altersunterschied nicht, doch Sandy fürchtet die Zukunft mit einem deutlich jüngeren Mann, der das Interesse an ihr doch nur verlieren kann.

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Wie melde ich mich an?
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Und wie funktioniert es?
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Soul Kitchen - Film kostenlos online downloaden!

2009-12-20T05:34:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Nach einigen Anlaufschwierigkeiten setzt sich das neue Gourmetkonzept des Hamburger Szenerestaurants Soul Kitchen langsam durch. Aufatmen bei Restaurantbesitzer Zilios, der trotzdem an gebrochenem Herzen leidet und nach China fliegt, um seine Verflossene Nadine zurück zu gewinnen. Das Restaurant überlässt er einstweilen seinem Bruder Ilias, ein ewiger Tunichtgut, der die Soul Kitchen alsbald an einen zweifelhaften Immobilienmakler verzockt. Zilios kehrt demoralisiert zurück, weil Nadine bereits einen Neuen hat, und steht nun vor einem Scherbenhaufen.

Fatih Akins Erfolgsstory geht weiter, seine Herz erwärmende Komödie im Hamburger Multikulti-Viertel und absoluter Lido-Liebling erhielt den Spezialpreis der Jury in Venedig.

Es gehört schon etwas dazu, ein internationales Projekt sausen zu lassen, um sein eigenes durchzuziehen, seinen Film nicht in Cannes zu zeigen, weil er noch nicht optimal war. Fatih Akin riskierte einiges und wurde in Venedig mit dem Spezialpreis der Jury für "Soul Kitchen" belohnt, einer zärtlichen Liebeserklärung an seine Heimatstadt und das Arbeiterviertel Wilhelmsburg, wo der langhaarige Deutschgrieche Zinos Kazantsakis in seinem Restaurant neben von Unkraut überwachsenen Schienen die Stammgäste mit Pommes und Majo, paniertem Schnitzel und Fischstäbchen versorgt.

Bald geht alles drunter und drüber, der neue, ambitionierte Koch, der schon mal Aphrodisiaka ins Dessert mischt, verscheucht die alte Kundschaft. Eine betuchte Klientel erobert die Kult-Kneipe. Die Freundin in Shanghai zickt. Finanzamtkontrolleure und Immobilienhaie nerven. Und sein Bruder will als Knast-Freigänger einen Arbeitsvertrag, ohne einen Finger krümmen zu müssen. Gipfel des Grauens ist ein Bandscheibenvorfall, der den Geschundenen plagt. Nur der türkische Physiotherapeut Knochenbrecher kann im letzteren Fall noch helfen.

Vorbild für das Film-Gasthaus war übrigens Hauptdarsteller Adam Bousdoukos' eigene Taverne in Ottensen. Nicht immer kämpfen die Protagonisten mit feinstem Dialogflorett, es darf auch schon mal deftig werden in diesem "schmutzigen Heimatfilm" ohne elitäre Hanseaten. Amüsierte sich Münchens Schickeria einst im "Rossini", lässt es sich die Hamburger Szene im "Soul Kitchen" gut gehen, ein Mikrokosmos von Multi-Kulti, gescheiterten Existenzen, Überlebenskämpfern des Alltags und Romantikern, die ihrer Sehnsucht nachhängen. Da wird gerockt, "La Paloma" geschmettert und Sirtaki getanzt.

Bewusst wählte Akin als Drehorte von Gentrifizierung bedrohte Stadtviertel, Biotope mit unfertigem Charme, die man unter Artenschutz stellen müsste, weil es sie bald nicht mehr gibt. Er zeigt auch die schönen und touristischen Seiten der Hanse-Metropole mit Speicherstadt, Elbe und Alster im besten Licht von Kameramann Rainer Klausmann. Mit dabei die Filmfamilien-Mitglieder "Kneipenwirt" Adam Bousdoukos ("Kurz und schmerzlos"), "Knast-Bruder" Moritz Bleibtreu ("Im Juli", "Solino"), "Sternekoch" Birol Ünel ("Gegen die Wand") und Monica Bleibtreu in ihrer letzten Rolle als Familienpatriarchin. Der Soundtrack, zu dem die Schauspieler sich ihren Lieblings-Soul-Sound aussuchen konnten, verstärkt die intime Atmosphäre und reißt mit. Und wenn Hans Albers vom "Letzten Hemd" singt, das keine Taschen hat und auffordert, den kleinen Rest des Lebens "zu vernaschen", der Schnee beim Dinner for Two am Heiligabend rieselt, dann ist Fatih Akin mit seinem leicht bekömmlichen und überaus komischen Feelgood-Movie ohne überflüssigen Edelschnickschnack ganz, ganz nah an Genuss und (Heimat-)Gefühl. Futter für die Seele. mk.

Film: Lila, Lila - gratis online anschauen!

2009-12-20T05:22:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
David Kern arbeitet als Kellner und fällt ansonsten nicht wirklich auf. Das ändert sich schlagartig, als er der hübschen Literaturstudentin Marie gefallen will. In einem Flohmarkt-Nachtischchen entdeckt er ein fremdes Manuskript, schreibt es auf dem Computer noch mal und gibt es ihr als sein eigenes zu lesen. Die ist nicht nur vom Text begeistert, den sie heimlich an einen Verlag schickt, sondern auch vom Schreiber. Nach der Veröffentlichung ist David gefragt wie kein anderer und hält die Holde im Arm. Da taucht ein verlotterter Typ auf und behauptet, der wahre Autor des Buchs zu sein.

Mit Daniel Brühl, Hannah Herzsprung und Henry Hübchen großartig besetzte Bestsellerverfilmung und Satire auf die schillernde Welt der Literatur.

Mehr Schein als Sein ist für viele ein beliebter Lebensentwurf. Kleine und große Betrüger(eien) sind im Kino sowieso das Salz in der Suppe. Manchmal sind die Lügen geplant, manchmal zufällig. Aber immer lösen sie einen Rattenschwanz von unvorhergesehenen Ereignissen aus. Alain Gsponer zeigt hier nicht "Das wahre Leben", sondern das falsche. Dabei ist David Kern ein genügsamer Kerl, als Kellner hält er sich im Hintergrund und fällt nicht auf. Das ändert sich schlagartig, als er der hübschen Literaturstudentin Marie (Hannah Herzsprung) gefallen will. In einem Flohmarkt-Nachtischchen entdeckt er ein fremdes Manuskript, schreibt es auf dem Computer noch mal und gibt es ihr als sein eigenes zu lesen. Die ist nicht nur vom Text begeistert, den sie heimlich an einen Verlag schickt, sondern auch vom Schreiber. Nach der Buchveröffentlichung von "Lila Lila" ist David gefragt wie kein anderer, hält die Holde im Arm und wird als Held der literarischen Postmoderne gefeiert. Leider taucht ein verlotterter Typ auf und behauptet, der wahre Autor des gehypten Buchs zu sein.

Realistisch-ironisch setzt Gsponer den filmisch geschriebenen Roman von Martin Suter um, entlarvt pseudo-intellektuelle Wortspielereien als aufgeblasenes Geplapper und die Literaturszene als Haifischbecken. Jeder schnappt sich ein Stück vom Kuchen, sonnt sich im Glanz des anderen. Man feiert sich und den schönen Schein und die Medien spielen mit. Verleger wollen literarisches Frischfleisch und Frauen Künstler und keine Kellner. Ganz wie im richtigen Leben. Henry Hübchen brilliert als heruntergekommener Herumtreiber mit herzerfrischenden One-Linern, sein Gegenpart Daniel Brühl darf den schüchterne Szene-Darling mimen, dem der Betrieb über den Kopf wächst. Die Kombination beider ist ein absoluter Glücksfall, wie auch die Verknüpfung von Tragikomik, Romanze und absurdem Theater, die Verbindung von großen Gefühlen und falschen Identitäten. Die akribische Arbeit bis zur achten Drehbuchfassung von Alexander Buresch macht sich im Resultat bemerkbar. Das unterschiedliche Ende in Buch und Film sollte bei diesem gefühls- und temporeichen Stück Kino nicht irritieren. mk.

Film: Fame - online stream gratis anschauen!

2009-12-18T12:54:00.000-08:00

FAME, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Die New Yorker School of Performing Arts gilt als erste Anlaufstelle für Jugendliche, die es mit ihren außergewöhnlichen Talenten zu etwas bringen wollen. Von einer großen Karriere als Tänzer, Musiker und Schauspieler träumen auch Malik, Jenny Denis, Alice und Kevin, denen es unter größten Anstrengungen gelungen ist, die Aufnahmeprüfung zu schaffen. Doch nun gehen die Strapazen erst so richtig los. Schnell merken sie, dass sie zwar Konkurrenten sein mögen, aber nur mit Solidarität weiter kommen. So teilen sie ihre Sorgen, erleben gemeinsam Triumphe, Niederlagen und große Gefühle. Vor allem aber geht es immer nur um eines: Träume wahr werden zu lassen!

Update von Alan Parkers Oscar-prämiertem Musical und Tanzfilm von 1980 um den Werdegang einer Gruppe erfolgshungriger Teenager an der New York High School of Performing Arts.

Fast 30 Jahre nach dem wegweisenden Original hat die Sehnsucht nach Ruhm von jungen Künstlern aus verschiedenen Klassenschichten nichts an Unterhaltungswert verloren. Im Gegenteil - wie der anhaltende Erfolg von "American Idol"/"DSDS" oder der "High School Musical"-Reihe, allesamt in gewisser Weise "Fame"-Klone, beweist. Dabei will das Debüt des 24-jährigen Newcomers Kevin Tancharoen, der zuvor als Tournee-Choreograph für Britney Spears tätig war, nicht als Remake sondern als Neuerfindung verstanden werden. Das Originaldrehbuch von Chris Gore wurde von Allison Burnett ("Feast of Love") adaptiert, die der klassischen Aufsteigerstory mit ein paar zeitgemäßen Trends eine Verjüngungsspritze verpasst.

Neben dem unvergessenen Titelsong und einer sensationellen Interpretation von "Out There On My Own" gibt es eine weitere direkte Verbindung zu dem Original in Gestalt von Debbie Allen, die jetzt anstatt einer Lehrerin die Schuldirektorin mimt. An der Erzählstruktur wurde ebenfalls nichts verändert. So bilden die Aufnahmeproben den Anfang, womit die multikulturelle Besetzung in ihrem jeweiligen Element eingeführt wird. Die afroamerikanische Denise (Naturi Naughton ist der unbestrittene Star der Show) ist eine klassische Konzertpianistin mit einer Riesenstimme, die niedliche Jenny (Kay Panabaker) eine schüchterne Schauspielerin und der liebenswerte Marco (Asher Book) ein toller Sänger. Des weiteren finden sich ein selbstsicherer Nachwuchsregisseur, eine hochtalentierte Tänzerin (Kherington Payne, Finalistin der Hit-Danceshow "So You Think You Can Dance"), ein junger Schwarzer voller Ghettowut und Rapper-Ambitionen, ein viel versprechender hispanischer Komponist, eine asiatische Schauspielerin und ein Ballett-Tänzer aus dem Mittleren Westen. Folglich wird eine denkbar breite Demographie abgedeckt - "Can't we all just get along?"

Angesichts der Figurenvielzahl ist es aber auch nicht verwunderlich, dass die Charakterzeichnung weitgehend eindimensional bleibt und kaum über Typenbeschreibungen hinausgeht. Das bezieht sich auch auf den Lehrkörper mit Kelsey Grammer und Bebe Neuwirth, wobei Charles S. Dutton als mitfühlender Schauspiellehrer noch den bleibendsten Eindruck hinterlässt. Während der vier Jahre an der Schule durchleben die Schüler Erfolge und Enttäuschungen, diverses emotionales Auf und Ab, lernen ihre individuellen Talente zu entfalten und ihren Weg im Leben zu finden. Das Hauptgewicht des Films liegt letztlich auf den Performances, bei denen vor allem eine kollektive Spontansession der ganzen Schule in der Cafeteria und die aufwändige Abschlussfeier Applaus verdienen. ara.

Film: Alvin und die Chipmunks 2, jetzt kostenlos downloaden!

2009-12-18T09:48:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Weil Ersatzvater Dave nach einem Unfall im Krankenhaus liegt, bekommen Chipmunk Alvin und seine beiden Brüder mit Daves Cousin Toby einen neuen Betreuer. Der allerdings ist so liebenswert wie schüchtern und überfordert. Damit sind die Chipmunks auf sich gestellt: In der Schule, wo Alvin über seine neuen coolen Freunde aus dem Footballteam seine Brüder vergisst sowie im Popbusiness, wo ihr alter intriganter Manager mit den Chipettes, drei süßen Chipmunkgirls, echte Konkurrenz aufgebaut hat, die allerdings nur ihn reich machen soll.

Zum zweiten Mal toben und quieken die Kulthörnchen durch die Weihnachtszeit. Für die Kleinen ganz klar eine schöne Bescherung.

Mini bedeutet in der Chipmunkwelt eigentlich Maxi, denn mit 350 Mio. Dollar weltweitem Einspiel sind die knuffigen Nager, Sympathieträger und Nerventester in Personalunion, wirklich Globalplayer, die allein in den deutschen Kinos 1,4 Millionen Zuschauer begeistern konnten. Neu im Drehbuch des zweiten Abenteuers ist Betreuer Toby (Zachary Levi), während Jason Lee als sein schwer geprüfter Vorgänger mit gebrochenen Knochen ins Krankenhaus, in den Erholungsurlaub also, ausgelagert und nur für ein paar Szenen reaktiviert wird. Cousin Toby ist ein Über-Nerd, in seinen Sozialkontakten behindert und als Versorger von Alvin und seinen beiden Brüdern überfordert. "Das ist eine Geisterstadt hier drinnen", kommentiert einer der Chipmunks das Futterangebot in den Schränken und auch beim Eingewöhnen an der Schule sind die Jungs auf sich gestellt. Gut nur, dass sie in den blubbernden Teengirls sofort Fans finden, die fast genauso quietschen können wie sie. Ein Problem sind aber die Boys, vor allem die Footballtypen, die Alvin, Mr. Cool in der Chipmunkwelt, in ihr Team aufnehmen. Damit wird Alvin zum Star, kurzfristig aber auch zum Verräter wichtiger charakterlicher Werte und damit an seinen Brüdern. Mehr Persönlichkeit beweist da Brittany, die sich nicht von ihren beiden Chipmunkschwestern isolieren lässt, als sie der intrigante Ex-Manager Alvins zum Popstar und Goldesel aufbauen will.

Die Chipettes, die 1983 ins Backenhörnchen-Universum eingeführt wurden, sind ein hitverdächtiger Neuzugang dieser Fortsetzung, in der es um einen musikalischen, selbstredend aber auch einen romantischen Wettbewerb geht. Das Drehbuch liefert dabei genügend Anlässe, die Stärken der Chipmunks zu zeigen: digital animierten Powerslapstick und harmonischen Heliumgesang. Hörnchen belegen Schleuderkurse im Küchenmixer oder werden von Basketbällen an die Schulwände geklatscht, Hörnchen rocken aber auch zu Oldies der Kinks oder schwingen die Hüften zu Songs von Kate Perry oder Beyoncé. Irgendwo zwischen komisch, quirlig, niedlich und manchmal auch nervig ist diese Komödie ein Spaßbringer für die Kids. Aber auch Erwachsene bekommen ihr Vergnügen. kob.

Film: Séraphine - hier umsonst online ansehen!

2009-12-18T09:36:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Der deutsche Kunstsammler Wilhelm Uhde, der als Entdecker von Picasso und Rousseau gilt, zieht sich vom hektischen Alltag in Paris zurück in das unscheinbare Städtchen Senlis. Dort stellt er die eigenartige Haushälterin Séraphine Louis an und entdeckt schon bald ihr künstlerisches Talent. Uhde ist fasziniert von ihrem unkonventionellen, unprätentiösen Malstil und beginnt sie zu fördern. Dadurch verhilft er der zumeist belächelten schlichten Frau zu etwas mehr Bekanntheit. Heute wird sie als eine der wichtigsten Vertreterinnen der naiven Malerei anerkannt.

Der große César-Abräumer zeichnet das beeindruckende Porträt der französischen Putzfrau und Malerin Séraphine Louis, eine zentrale Vertreterin der naiven Kunst.

Wie so vielen Franzosen war Séraphine Louis kein Begriff für Regisseur Martin Provost, der erst einmal Daten sammelte, um in die geheimnisvolle Welt der Künstlerin einzudringen. Ein Kinostoff par excellence, denn hier geht es nicht um den linearen Aufstieg eines Talents, sondern um den tragischen Werdegang eines Menschen in seiner Widersprüchlichkeit und seiner nur sehr schwer zugänglichen Welt, kein Leben als Abfolge starker Momente, sondern eine Aneinanderreihung von vordergründigen Nichtigkeiten des Alltags und Rätseln um eine Person, die nicht in das Image des visionären Künstlers passt. Dabei war Séraphine Louis eine Visionärin, für die das Malen so wichtig war wie Essen und Trinken.

Eingeführt wird sie als Haushälterin des deutschen Kunstsammlers Wilhelm Uhde (Ulrich Tukur), der 1912 in das französische Städtchen Senlis zieht, um fernab vom Pariser Trubel sich dem Schreiben zu widmen. Die eigenwillige Séraphine wäscht und kocht bei ihm und anderen Familien. Jede freie Minute verbringt sie mit Malen, aus geklautem Blut beim Metzger und flüssigem Wachs aus der Kirche rührt sie nächtens ihre Farben an. Als Uhde eines ihrer Bilder sieht, fördert er ihre Arbeit und macht der von den Nachbarn belächelten Frau Hoffnung auf eine große Karriere. Der Entdecker von Picasso und Henri Rousseau plant eine Ausstellung in der Seine-Metropole und Séraphine genießt die finanzielle Fürsorglichkeit des Mentors. Ihre Flucht in die psychische Erkrankung und der Erste Weltkrieg, der Uhde zwingt, Frankreich zu verlassen, beenden die Hoffnung auf eine Weiterführung ihres Werks.

Nüchtern und mit einer gewissen Zurückhaltung beobachtet Provost, wie die Autodidaktin die ihr verbleibende Zeit wie eine Wahnsinnige nutzt und zeigt sie als eine von mystischen Mächten Getriebene und Uhde als ambivalente Persönlichkeit, die trotz Integrität und moralischer Stärke menschlich versagt. Dabei arbeitet er mit relativ statischer Kamera und langen Einstellungen, es zählt die Stille, nicht der Dialog. Warme Farben dominieren nur in Séraphines Bildern, bei Ausstattung und Kostüm herrschen kühle Farbe wie blau, schwarz und grün vor, kein weiß. Dreh- und Angelpunkt dieses berührenden Biopics ist die in Brüssel geborene Yolande Moreau (César als Beste Schauspielerin und Nominierung für den Europäischen Filmpreis) in ihrer Unförmigkeit und stoischen Ruhe. Eine Frau ganz unten auf der sozialen Leiter, die aber in der Kunst ihrer Zeit voraus war. mk.

Film: Brand Upon the Brain - gratis online anschauen!

2009-12-18T09:23:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Guy und seine Schwester wachsen zusammen mit einigen Waisenkindern auf einer verlassenen kleinen Insel auf. Während seine Mutter die Kinder vom Leuchtturm bei jedem Schritt kontrolliert, geht der Vater im Keller mysteriösen wissenschaftlichen Experimenten nach. Ein Elternpaar, das Kinder aus diesem Waisenhaus adoptiert hat, entdeckt rätselhafte Kopfverletzungen bei den Kleinen. Daraufhin schicken sie Detektivkinder auf die Insel, die das Geheimnis um die seltsamen Geschehnisse lüften sollen. Düstere Wahrheiten kommen ans Licht.

Überbordend fantasievolles Kunstwerk im Stile expressionistischer Horrorfilme, mit dem der Kanadier Guy Maddin seine Sonderstellung in der Filmlandschaft untermauert.

"Eine Erinnerung in 12 Kapiteln" nennt Maddin den autobiografisch angehauchten Avantgardefilm, der persönliche Erinnerungen in ein skurriles Schauspiel aus expressionistischer Stummfilmästhetik und Jugenddetektivfilm transformiert, das doch auch einer Grand-Guignol-Theater-Session ähnelt. Schwarzweiße, mitunter viragierte Bilder, ominöse Schatten, Zwischentitel und die formvollendete Musikbegleitung gemahnen an die Stummfilmzeit. Kurze Farbabschnitte, mannigfaltige Toneffekte, die lebhafte Off-Erzählung und eine rasante Montage hingegen erzeugen ein modernes Tempo, kreieren mit betörender Hysterie ein ganz eigenes Universum: Maddin auf der Höhe seiner Kunst.

Wie der kanadische Ausnahmeregisseur seine hermetischen Erinnerungslandschaften geradewegs ins Gehirn brennt, kennt kaum Vergleiche - bestenfalls E. Elias Merhige oder die Quay-Brothers wählen ähnliche Formen. Der Protagonist - Guy Maddin (Sullivan Brown) - kehrt zu seiner isolierten Heimatinsel Black Notch zurück, über der ein Leuchtturm herrscht. Hier gibt er sich Erinnerungsketten aus seiner Kindheit hin, die er mit seiner Schwester und vielen Waisenkindern unter der Obhut obskurer Eltern verbrachte.

Big Mother is watching you: Ständig beobachtet von einer garstigen Übermutter, die sich als drakonische Diktatorin wie eine Gruselgestalt aus Norman Bates Jugend ausnimmt, bestimmen dunkle Geheimnisse und der qualvolle Hormonsturm der ersten Liebe dieses Freudsche, surreale Traumland. Der Vater, nur in Rückansichten zugegen, köchelt in seinem Labor an unheilvollen Erfindungen herum - der Topos des Mad Scientist ist nur eines von vielen Genre-Motiven. Rätselhafte Nackennarben bei den Kindern erwecken das Misstrauen Außenstehender, die zwei junge Detektive undercover zur Aufklärung auf die Insel schicken, was bei Guy und seiner Schwester erste Gefühle erweckt. Das Maddin-typische Faible fürs Schräge, Bizarre, Abnorme schlägt mehr denn je durch, weil er seine morbid-komischen Ideen ereignisreich verpackt, visuell dicht erzählt und obendrein mit Poesie und Erotik auflädt. Volles Programm für Cineasten, die von den Fesseln der geradlinigen Narration gelöstes Kino entdecken möchten. tk.

Wo die Wilden Kerle wohnen - Film kostenlos online anschauen!

2009-12-15T14:32:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Max ist ein Kind voller Wut und unkontrollierter Impulse, und doch eine sensitive Seele, die sich allein gelassen fühlt. Nach einem Streit mit seiner gutmütigen, aber überforderten Mutter flüchtet er in eine Traumwelt - auf eine Insel mit monströse wirkenden, im Grunde aber kindlichen Kreaturen, die den wilden Jungen als König akzeptieren. Einige Tage lebt und tollt Max mit den neuen Freunden, bis es auch hier zu Enttäuschungen und Streit kommt. Doch Max weiß, dass jemand auf ihn wartet, der ihn immer lieben wird. Bedingungslos.

Spike Jonzes Verfilmung eines berühmten Kinderbuchs beweist, wie traditionell und modern, unkonventionell und unterhaltsam harmonisch koexistieren können.

Fragen, ob kleine Jungs große Monster beherrschen können oder Kreaturen Gliedmaßen abgerissen werden dürfen, wenn deren Reaktion über ein erstauntes "Das war mein Lieblingsarm" nicht hinausgeht, sind von Beginn an überflüssig. Denn die hier gezeigte Welt ist ein Traum, ist eine Zuflucht, die ein Kind nach seinen Erfahrungen und Bedürfnissen gestaltet. In "Wo die wilden Kerle wohnen" hat konventionelles Erzählen kein Zuhause mehr. Es gibt kein schlichtes dramaturgisches Ziel, keinen Bösewicht, der besiegt, keine Prüfung, die bestanden werden muss. Nur den Blick auf die Wirklichkeit eines Kinds durch eine fantastische Brille.

Max (Max Records), ein Junge mit großer Fantasie, fühlt sich allein gelassen. Vom Vater, der die Familie verlassen hat, von der älteren Schwester und der Mutter (Catherine Keener), die seit kurzem einen Freund hat und überfordert ist, wenn Max seine Wut unkontrolliert auslebt. Nach einem Streit reißt Max aus und nimmt mit einem kleinen Boot Kurs zum Horizont. Nach Tagen auf See und einer bedrohlich inszenierten Landung in der Brandung betritt Max eine Insel, auf der eine Handvoll exotischer Kreaturen lebt. Seine Furchtlosigkeit gegenüber diesen Wesen, die nur äußerlich gefährlich, im Grunde aber eher sanft, kindlich gelangweilt oder traurig wirken, und sein in Zerstörungslust explodierender Zorn machen Max zum Freund des Anführers Carol - ein plüschiger Riese, der wie Max aggressive Impulse nicht zügeln kann, aber auch Kreativität in sich trägt. Ein paar Tage lebt der Junge als König unter diesen Geschöpfen, spielt und tollt mit ihnen, bis es durch Carol, Vaterfigur wie auch Spiegelbild, auch hier zum Streit und zur Trennung kommt.

Keine 340 Wörter enthält Maurice Sendaks Kinderbuchklassiker, den Jonze und Koautor Dave Eggers geschickt erweitert haben. Auf beiden Ebenen, der realen und der fantastischen, wird die Problematik von Familie beleuchtet, die unterschiedlichen Temperamente, die Unmöglichkeit, jeden in gleicher Intensität lieben zu können. Eine ausschließlich kindliche Erlebniswelt zeigt sich hier, in der Stimmungen blitzschnell kippen können, Ausgelassenheit und Enttäuschung, Wut und Versöhnung oft nah beieinander liegen. Junge Zuschauer werden nicht unnötig verschreckt, können sich in den Figuren wiedererkennen, gerade auch, weil unbequeme Gefühle nicht tabuisiert werden. Ältere können sich in Interpretationen verlieren und über die Tricks rätseln, die klassische und digitale Techniken verbinden, ohne dass eindeutige Zuordnungen leicht möglich sind. Originelle, unverbrauchte Bilder gibt es hier zu sehen, eine sich ohne aufdringliche Pädagogik entfaltende Magie, die dieses in seiner Entstehungsgeschichte problematische Projekt zu einem erfolgreichen US-Start führte. Ohne Sentimentalität und Unterwerfung an den populären Geschmack. kob.

Film: Das Orangenmädchen - gratis online anschauen!

2009-12-15T14:03:00.000-08:00

Das Orangenmädchen, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Drei Geschichten umfasst dieses filmische Kaleidoskop über die Liebe: Da wäre der Student, der sich in der Straßenbahn in ein Mädchen, das Orangen auf dem Arm trägt, verliebt und sich fortan auf eine hartnäckige Suche nach ihr begibt. Dann wäre da ein Vater, der mit 35 viel zu früh stirbt und sein Sohn der zu seinem 18. Geburtstag dessen Briefe erhält, die ihm die Augen fürs Existenzielle öffnen, für einen starken Lebenswillen trotz der Gewissheit des baldigen Todes, für Liebe und Leidenschaf

Poetische Bestsellerverfilmung und bewegende Hommage an die große Liebe über zwei Generationen hinweg.

Passend zum Titel dominieren orangenfarbene Töne, die die zwei parallel erzählten Liebesgeschichten in ein warmes Licht tauchen, Sinnlichkeit und Lebensfreude signalisieren, sich bei Verlust und Tod ins bräunliche wandeln und eine Tragödie ahnen lassen. Die drei Phasen des Films - die Liebesgeschichte zwischen dem Orangenmädchen und dem jungen Mann, der sterbende Vater und der junge Sohn Georg in der Gegenwart - werden in verschiedenen Farbigkeiten und starken Kontrasten dargestellt.

Basierend auf dem in 43 Sprachen veröffentlichten Erfolgsroman des Norwegers Jostein Gaarder findet dessen reizvoller Mix aus Fiktion und Philosophie so auf der Leinwand seine visuelle Entsprechung. Ausgerechnet in der Straßenbahn verliebt sich ein Student in ein Mädchen mit Orangen auf dem Arm, das feenhaft schnell entschwindet. Wenn er einen roten Mantel in der Menge erspäht oder eine Apfelsine, jagt er dem Phantom nach. Als er die Schöne nach hartnäckiger Suche endlich wieder entdeckt, will er sie nie mehr verlieren, auch wenn das Wesen wie aus einer anderen Welt ihn bittet, sechs Monate auf ein Wiedersehen zu warten. Eine Postkarte aus Sevilla lässt ihn nach Spanien aufbrechen und das junge Glück scheint unter der verführerischen Sonne des Südens perfekt.

Regisseurin Eva Dahr erzählt keine lineare Handlung, sondern eine Love-Story auf verschiedenen Zeitebenen und mit vielen Rückblenden über zwei Generationen hinweg. Das Leben ist ein langer Fluss. Die eine Geschichte erzählt vom Vater, der mit 35 stirbt und die andere von Georg, der zum 18. Geburtstag seine Briefe erhält, die ihm die Augen fürs Existenzielle öffnen, für einen starken Lebenswillen trotz der Gewissheit des baldigen Todes, für Liebe und Leidenschaft. Denn damit hapert es beim Filius, der in verschneiter Berglandschaft mit dem Sternenteleskop begeistert einen fernen Kometen verfolgt, und die Zuneigung des Mädchens an seiner Seite nicht registriert, erst spät, fast zu spät erkennt, dass dies die große Liebe sein kann. Der Film spielt raffiniert mit der Wechselwirkung zwischen realer Welt und der Welt der Erinnerungen und Fantasie. Am Ende gelangen beide Protagonisten trotz aller Unterschiedlichkeit an einen ähnlichen Punkt - das starke Bekenntnis zum großen Gefühl. mk.

Avatar - Aufbruch nach Pandora, Kinofilm jetzt in HD umsonst ansehen!

2009-12-11T14:06:00.000-08:00

Avatar - Aufbruch nach Pandora , könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Auf der Suche nach neuen Ressourcen stoßen die Menschen im 22. Jahrhundert auf den Planeten Pandora, der von den Navi bevölkert wird, drei Meter große Lebewesen mit blauer Haut. Da Menschen auf dem Planeten nicht atmen können, kommen Avatare zum Einsatz: Ersatzlebewesen in Navi-Form, die von ihren Besitzern gesteuert werden. Der querschnittsgelähmte Marine Jake Sully wird für das Programm ausgewählt. Er lernt die Navi Neytiri kennen und lieben und findet sich im Kreuzfeuer eines Krieges zwischen Menschen und Navi, die ihren Planeten verteidigen.

Zwölf Jahre mussten verstreichen nach "Titanic" bis zu James Camerons Rückkehr zum Spielfilm. Viereinhalb Jahre davon hat er in "Avatar" gesteckt, ein perfektes Science-Fiction-Abenteuer, das eine neue Welt aus dem Boden stampft und wie erhofft Maßstäbe setzt.

"Avatar" beginnt mit zwei Augen, die sich öffnen. Zweieinhalb Stunden später werden sich die Augen der selben Figur erneut öffnen. Was Jake Sully, gespielt von dem charismatischen Australier Sam Worthington, dazwischen gesehen und erlebt hat, hat ihn von Grund auf verändert: Am Schluss des Films sieht er die Welt buchstäblich mit anderen Augen. Und das Publikum mit ihm, für das Jake Sully selbst die Aufgabe eines Avatars übernimmt: Seine Entdeckungsreise auf dem Planeten Pandora ist es, die einen James Cameron hautnah miterleben lässt, sein Kennenlernen der Kultur der eingeborenen Navi, blauhäutige und drei Meter große Wesen, die in perfekter Harmonie mit ihrer Umwelt leben, und schließlich seine Erkenntnis, dass diese Welt gegen alle Widerstände zu erhalten ist - auch wenn er sich damit gegen die Menschen stellt, die nach Pandora gekommen sind, um den Planeten rücksichtslos zu roden.

Der Film hat keine Zeit zu verlieren, beginnt bereits mitten im Weltraum, alle nötigen Hintergrundinformationen zur Hauptfigur liefert ein hartgesottener Off-Kommentar im Stil von "Apocalypse Now". Sully ist ein desillusionierter ehemaliger Marine im Jahr 2154, der seit einem Einsatz gelähmt und seines Lebenswillens beraubt ist. Weil sein Bruder, ein ausgebildeter und gut vorbereiteter Wissenschaftler, überraschend verstorben ist, soll er dessen Stelle im Avatar-Programm der mit allen Wassern gewaschenen Dr. Grace Augustine auf Pandora einnehmen. Er besitzt das identische Genom und kann dessen Avatar, ein für viel Geld entwickeltes Wesen mit dem Äußeren eines Navi, aber der Seele eines Menschen, direkt übernehmen: Mit einem Avatar kann man sich frei auf dem für Menschen unbewohnbaren Planeten bewegen und atmen. Mit der Unbeschwertheit und Naivität eines Kindes tritt Sulley in diese neue Welt, die sich für ihn als Wunderland entpuppt, während er hinter den Kulissen zum Spielball unterschiedlicher Interessen wird. Dem Idealismus von Dr. Augustine, die Schulen auf Pandora gebaut und zarte Bande mit den Navi und ihrer komplexen Kultur geknüpft hat, steht der eiskalte Kapitalismus des abgewichsten Industriellen Selfridge (sic!) und der Pragmatismus des Betonkopfs Col. Quaritch entgegen, die ihrerseits Sulley instrumentalisieren wollen, um Pandora noch rücksichtsloser ausbeuten zu können.

Küss den Frosch - Film gratis online anschauen!

2009-12-11T13:53:00.000-08:00

Küss den Frosch, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
New Orleans um die Jahrhundertwende. Kellnerin Tiana träumt von einem eigenen Restaurant. Da hüpft ihr eines Abends ein Frosch über den Weg und behauptet, der verzauberte Prinz Naveen zu sein. Ein einziger Kuss, und Tiana hätte einen Wunsch frei. Weil sie für ihren Traum fast alles tun würde, küsst die junge Frau das schleimige Tier tatsächlich - mit unerwartetem Ergebnis. Nicht er wird ein Mensch, sondern sie zum Frosch. Nun setzen Naveen und Tiana alles daran, schnellstmöglich ihre menschliche Gestalt wieder zu erlangen.

Mit einem Paukenschlag kehrt Disney zur klassischen 2D-Animation zurück und bezaubert mit einem Märchen voller Humor und Musik, unbändiger Lebenslust und zu Tränen rührender Romantik.

Nichts gegen rattenscharfe Gourmetköche ("Ratatouille"), vierbeinige Superhelden ("Bolt - Ein Hund für alle Fälle") oder griesgrämige Ballonfahrer ("Oben") - aber so ein waschechtes Märchen mit Prinz, Prinzessin und einem herzergreifenden Happy End hat doch auch etwas für sich. Das dachten sich die kreativ-innovativen Köpfe von Disney wohl auch und zauberten nun mit "Küss den Frosch" ein in klassischer 2D-Technik realisiertes Abenteuer aus dem Hut, das die 75 Jahre alte Zeichentrick-Tradition, die einst mit "Schneewittchen und die sieben Zwerge" begann, wieder aufleben lässt.

Als Schauplatz wählte das bewährte Autoren- und Regie-Gespann John Musker und Ron Clements (u.a. "Arielle, die Meerjungfrau", "Aladdin") diesmal keine Fantasiewelt, sondern das pulsierende New Orleans der Jahrhundertwende. Ob French Quarter oder Jazz/Blues/Gospel/Zydeco, Louisianas Sümpfe oder Schaufelraddampfer, afroamerikanische Lebenslust oder düstere Voodoo-Zauber - die Südstaatenmetropole lässt hier Katrina vergessen, erlebt ihre glorreiche Renaissance - und mittendrin die Kellnerin Tiana, die den Traum ihres viel zu früh verstorbenen Vaters erfüllen und ein eigenes Restaurant eröffnen will. Da hüpft ihr eines Abends ein kleiner, schleimiger Frosch über den Weg und behauptet doch glatt, der verzauberte Prinz Naveen zu sein. Ein einziger Kuss, und Tiana hätte einen Wunsch frei. Weil sie für ihren Traum beinahe alles tun würde, überwindet die junge Frau ihren Ekel, spitzt die Lippen und drückt der grünen Amphibie einen Schmatz aufs Maul - mit unerwartetem Ergebnis. Nicht er wird ein Mensch, sondern sie zum Frosch. Und plötzlich haben Naveen und Tiana alle glitschigen Hände voll zu tun, sich den Attacken von gefräßigen Hunden und Alligatoren sowie den Nachstellungen von (gottlob ziemlich dämlichen) Froschjägern zu erwehren, vor allem aber dafür zu sorgen, dass sie schnellstmöglich ihre menschliche Gestalt wieder erlangen.

"Küss den Frosch", der 49. Animationsfilm aus dem Hause Disney, strotzt nur so vor originellen Einfällen, doppeldeutigem Dialogwitz, komisch-animalischen Sidekicks und grandiosen Songs, die selbst einem Broadway-Musical alle Ehre machen würden. Auch optisch beeindruckt Tianas Traum, zu dem sie das Lied "Almost There" singt. Da verwandelt sich eine Bruchbude in ein mondänes Restaurant, die ganze Sequenz ist in warmen Braun- und Beige-Tönen gehalten, dem Jugendstil nachempfunden und wirkt mit ihren Tanznummern wie eine Hommage an Disneys Pionierzeit. Und während die wunderbare Love Story ihrem verdienten Happy End entgegensteuert, sorgen Musker und Clements mit Figuren wie dem liebeskranken Glühwürmchen Ray oder dem jazzbegeisterten Alligator Louis für jede Menge Erheiterung. Als Gegengewicht fungiert die von dem Voodoo-Magier Dr. Facilier verkörperte dunkle Seite mit ihren bedrohlichen Schattenmonstern, die allerdings dem ganz jungen Animationspublikum des Grusels zu viel sein könnten.

Eine wahre Meisterleistung ist die US-amerikanische Synchronisation. Herausragend etwa die breiten Südstaatenslangs von Glühwürmchen Ray (Jim Cummings), der guten Voodoo-Zauberin Mama Odie (Jenifer Lewis) und Tianas ordinär-herzensguter Sandkastenfreundin Charlotte (Jennifer Cody bekommt die meisten Lacher). Eine stimmlich-gesangliche Offenbarung ist die hinreißende Anika Noni Rose als Tiana, in die man sich einfach verlieben muss. Aber auch in der deutschen Fassung wurde weniger Wert auf klangvolle Namen als auf musikalische Qualität gelegt: So darf man sich unter anderem auf den Pop- und Jazzsänger Roger Cicero (Naveen), die deutsch-amerikanische Soulsängerin Cassandra Steen (Tiana) und Schlager-Ikone Marianne Rosenberg ("Er gehört zu mir") als Mama Odie freuen. lasso.

Film: Adam - kostenlos online ansehen!

2009-12-11T13:30:00.000-08:00

Adam, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Adam ist 29, leidet an Asperger, einer leichten Form von Autismus, und ist nach dem Tod seines Vaters erstmals auf sich allein gestellt. Weil er die Gefühle und Kommunikationssignale anderer nicht verstehen und interpretieren kann, ist die Welt für ihn verwirrend. Zumal mit Beth gerade eine attraktive neue Nachbarin eingezogen ist, die sich von dem intelligenten, sanften, aber etwas eigenwilligen Einzelgänger fasziniert zeigt. Irgendwie fühlt sich Adam angezogen von Beth und wagt den Schritt in eine Welt, die er noch nie zuvor betreten hat.

Sensibel und subtil beobachtete Romanze zwischen einem autistischen Einzelgänger und seiner neuen Nachbarin.

Autisten im Kino müssen oft bei vollem Scheinwerferlicht auf Showmodus schalten, damit jeder Zuschauer sofort versteht, mit welchen Verhaltensexoten er hier konfrontiert wird. "Adam" kommt ohne solche Ausrufezeichen aus, die Schrullen zum Zirkus machen, steht im Ton der Indie-Romanze "Mozart und der Wal" nahe, die den Beziehungsversuch zweier Asperger-Betroffenen beobachtete. "Adam" variiert diese Konstellation mit einem noch spannenderen Ansatz, lässt die 29-jährige Titelfigur (Hugh Dancy), die unter Asperger, einer leichten Form von Autismus, leidet, zum Beziehungsexperiment seiner attraktiven neuen Nachbarin werden. Beth (Rose Byrne) ist eine ganz normale Frau, nicht zuletzt, weil sie mit Männern schon schlechte Erfahrungen gemacht hat. Zärtlich und zurückhaltend entwickelt das Drehbuch von Max Mayer diese Beziehung und einige Konfliktschauplätze, in deren Überwindung sie sich bewähren muss. So hat der hochintelligente Adam, der Emotionen und Kommunikationssignale von anderen nicht verstehen oder einordnen, sich nicht verstellen und damit auch nicht lügen kann, gerade seinen Job verloren. So steht Beths Vater vor einem Prozess, in dessen Verlauf er nicht nur eine Unterschlagung, sondern auch eine Affäre zugeben muss. Und schließlich reagieren auch Beths Freunde und Familie mit sichtlicher Verwirrung auf Adam, diesen Mann, der verunsichert durch die ihm fremde Welt taumelt, als müsse sein Schöpfer an diesem Geschlecht, das er vertritt, noch feilen.

Das Kindliche im Mann, die Konfrontation mit der traditionellen Definition von Männlichkeit ist ein Schwerpunkt des Films, verdeutlicht in Adam, der aus dieser Begrifflichkeit ausschert, aber sympathischer wirkt als Beths Vater, der als eingeführtes Vorbild für Maskulinität schließlich entwertet wird. Noch wichtiger ist dem Film aber der komödiantische Aspekt, der sich aus der Beziehung eigentlich Inkompatibler ergibt, und der romantisch-magische, für den der Film zwei besonders schöne Sequenzen kreiert: in Adams privatem Sternenhimmel und einer nächtlichen Szene im Park, durch den ein anderes exotisches Paar, zwei Waschbären, streift. Charme, leiser Humor und Sensibilität zeichnen diesen Film aus, der in der Entwicklung seiner Romanze vielleicht etwas märchenhaft, in der Prognose aber und der Zeichnung der von Hugh Dancy ("Shopaholic - Die Schnäppchenjägerin") herausragend dargestellten Titelfigur stets realistisch bleibt. kob.

Film: Ninja Assassin - gratis online anschauen und runterladen!

2009-12-09T14:30:00.000-08:00

Ninja Assassin, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Raizo ist in einer als Waisenhaus getarnten Ninja-Ausbildungsstätte aufgewachsen. Ausgebildet zum Killer für eine Geheimorganisation und seiner Kindheit beraubt, gelingt dem wutentbrannten Ninja eines Tages die Flucht in den Untergrund. Von dort aus plant er die Rache an seinen Peinigern. Da kommt ihm die schöne Europol-Agentin Mika, die gegen das Waisenhaus ermittelt, gerade gelegen. Die Ninjas haben sie bereits im Visier, als Raizo sich kurzerhand mit ihr verbündet und die beiden zu Gejagten werden. Eine Hetzjagd quer durch Europa beginnt.

Einem Ego-Shooter-Spiel gleich inszeniert der einschlägig vorbelastete Second-Unit-Regisseur James McTeigue ("V wie Vendetta") den Rachefeldzug seines Titelhelden, dem der in Fernost kultisch verehrte koreanische Pop-Star Rain sein Gesicht leiht.

"Ninja Assassin". Zwei Worte - und eigentlich ist zum Film schon alles gesagt: Raizo ist einer der gefährlichsten Auftragskiller der Welt. Vom Ozuno-Clan wurde er einst in einer als Waisenhaus getarnten Ninja-Schule in den Bergen des Himalajas zur gnadenlosen Kampfmaschine ausgebildet, für den Gegenwert von 100 Kilogramm Gold geht er nun seinem mörderischen Geschäft nach - lautlos, effektiv und mit Erfolgsgarantie. Doch nachdem sein Ausbilder (furchteinflößende Idealbesetzung: Martial-Arts-Veteran Sho Kosugi) seine Freundin hinrichten ließ, bricht Raizo mit der Geheimorganisation und sinnt auf Rache.

In Form eines klassischen Eastern, unterlegt mit einem von Ilan Eshkeri komponierten Western-Score legt Regisseur James McTeigue los. Action wird beim versierten Second-Unit-Regisseur der Wachowski-Brüder Larry und Andy ("Matrix"-Trilogie), die hier gemeinsam mit Joel Silver und Grant Hill als Produzenten verantwortlich zeichnen, groß geschrieben. Überaus drastisch - Köpfe werden vom Rumpf getrennt, Gliedmaßen abgeschlagen und das Blut spritzt dabei wie die Fontänen der berühmten Springbrunnen des Bellagio Hotels in Las Vegas - macht Raizo einer Yakuza-Gang den Garaus. Blitzschnell bewegt er sich, fast unsichtbar bleibt er. Leichen pflastern seinen Weg.

Nach einem Schnitt ist der nächste Schauplatz Berlin. Denn dort bzw. in Babelsberg widmeten sich die Wachowskis gleich nach "Speed Racer" ihrem nächsten Projekt, einer deutsch-amerikanischen Koproduktion und verpflichteten dafür erneut den koreanischen Pop-Star Rain, in seiner Heimat ein Superstar, vom Time Magazine 2006 zu den "100 Most Influential People Who Shape Our World" gewählt. Er legt seinen Ninja minimalistisch an, als Keanu-Reeves-Klon, maulfaul, introvertiert und in sich ruhend. Ihm in der deutschen Hauptstadt auf der Spur ist Europol-Agentin Mika Coretti (Naomie Harris aus "Street Kings"), die die mysteriöse Organisation mit weltweiten Auftragsmorden in Verbindung bringt und so selbst in deren Visier gerät.

Doch der Plot der Drehbuchautoren Matthew Sand und J. Michael Straczynski ("Der fremde Sohn") ist trotz diverser Nebenstränge - so wird etwa in Rückblenden von Raizos von Schmerzen und Schlägen geprägter Kindheit erzählt - von untergeordneter Bedeutung. Es zählt (fast) ausschließlich der düstere Noir-Look (Produktionsdesign: Graham "Grace" Walker) sowie die atemlosen, stets im Halbdunkel inszenierten Kampfchoreographien. Rot (Blut), schwarz (Kleidung) und blau (Nacht) dominieren als Farben, wie bei einem Ego-Shooter-Spiel tauchen endlose Kohorten von Gegnern aus allen Ecken des Bildes auf und werden gnadenlos niedergemetzelt. Montiert haben Gian Ganziano und Jett Sally die Non-Stop-Hatz im MTV-Clip-Stil, entsprechend angelegt hat auch Kameramann Karl Walter Lindenlaub seine Bildsprache. Ein visueller Overkill, ein entfesselter Blutrausch, der für den Kinobesuch einen starken Magen und eine Vorliebe fürs Genre voraussetzt. geh.

12 Meter ohne Kopf - Film kostenlos online ansehen!

2009-12-09T14:18:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Klaus Störtebecker und sein bester Freund Gödeke Michels genießen das Piratenleben mit Wein, Weib, Schlägern und Shopping in den von ihnen aufgebrachten prall gefüllten Handelsschiffen der Hanse. Nachdem Störtebecker aber niedergestochen wird, verändert sich alles. Der Anführer mutiert zum Angsthasen, will mit der hübschen Bille seßhaft werden. Das treibt seinen Kumpel in die Depression, die Mannschaft in die Meuterei. Und doch gibt es ein großes Comeback, das die Hanse fast in die Knie und zu einer gefährlichen Reaktion zwingen wird.

Mit einer Komödie über den Fluch der Nord- und Ostsee, über die Freibeuter Störtebecker und Michels, inszeniert Sven Taddicken erneut unorthodoxes Genrekino.

"12 Meter ohne Kopf" soll der geköpfte Klaus Störtebecker der Legende nach noch gelaufen sein. Ein Mythos, der im Titel signalisiert, dass es "Deutschland erster Piratenkomödie", so Stefan Schubert von Wüste Film, nicht um historische Fakten, sondern um heiteres Fabulieren geht. Im Drehbuch von Matthias Pacht ist die Hinrichtung Störtebeckers im Jahr 1401 ein echtes Gaunerstück. Ein Jahr geht der Film von dort aus zurück, zeigt, wie aus coolen Piraten ein jämmerlicher Haufen, mit Hilfe einer neuen Waffe aber schließlich der Schrecken der Hanse wurde. Immer im Fokus ist das Spaß-orientierte Freibeuterleben zwischen Kampftrinken, Schlägereien und Gelegenheitssex. Alles ändert sich, als Störtebecker niedergestochen wird und sich vom charismatischen Rabauken zum ängstlichen Versteher mit Parolen wie "Gewalt ist keine Lösung" wandelt: Schlecht für einen Anführer, der nach dem Respekt durch Meuterei auch seine Mannschaft verliert. Schlecht auch für die Freundschaft, weil Störtebecker nun mit Alleinerzieherin Bille seßhaft werden will und damit Kumpel Michels die Lebensfreude nimmt. Einen (kläglich gescheiterten) Selbstmordversuch später wird aber das große Comeback, die Kampfansage an die Hanse, eingeleitet, die nach herben Verlusten zur Jagd auf die Bilanzsaboteure bläst.

Kaum überraschend, dass mit einem Budget von sechs Millionen Euro karibische Kämpfe mit üppigen Digitaleffekten nicht geleistet werden können, dass "12 Meter ohne Kopf" mehr ein Film der Gesichter als der Action ist. Taddicken, der zuvor unorthodoxe Familienkomödien ("Mein Bruder, der Vampir") und Liebesgeschichten ("Emmas Glück") inszenierte, konzentriert sich auf seine Buddies, mit Engagement gespielt von Newcomer Ronald Zehrfeld und Matthias Schweighöfer, und auf Situationskomik, die nicht immer zündet, obwohl der Verlust von Störtebeckers Mojo, seine Entmännlichung, mehr Munition geboten hätte. Im Kielwasser von Captain Sparrow sind Piraten erneut die Rockstars ihrer Zeit. Anachronismus ist dabei Stilprinzip. Die Ausstattung führt in die Vergangenheit, die Sprache in die Moderne, während die Musik der etwas gemächlich dahinschaukelnden Story mit Glam Rock und Punk Dampf macht. Gedreht wurde größtenteils auf See, mit drei nachgebauten Koggen. Geopfert wurde für dieses Herzensprojekt von Seiten der Macher viel, nicht zuletzt der eigene Widerstand, wenn Schweighöfer, schlafend, Zehrfelds Zehen lutschen und dieser, hungernd, eine krabbelnde Spinne essen muss. kob.

Film: Wenn Ärzte töten - gratis online anschauen!

2009-12-09T14:02:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Seit Jahrzehnten forscht US-Professor Robert Jay Lifton über Opfer in Hiroshima, Vietnam und des Dritten Reichs. Sein Interesse gilt der Verstrickung von Medizinern in politische Gewaltakte, womit er einst das Feld der Psychohistory schuf und auf die Frage stieß, unter welchen Umständen Heiler zu Mördern werden. Dafür interviewte er Holocaustüberlebende und Ärzte, die unter Missachtung ihres hippokratischen Eids in Auschwitz grausame Experimente an jüdischen Gefangenen vornahmen.

Das Grauen, von dem die eindringliche Dokumentation über Menschenexperimente in Konzentrationslagern handelt, entsteht allein im Kopf des Zuschauers.

In seiner Gesamtheit lässt sich das Grauen nicht begreifen - wohl aber Teile davon beleuchten. Damit stellt sich die Dokumentation von Hannes Karnick und Wolfgang Richter ("Martin Niemöller: "Was würde Jesus dazu sagen?"") gleich eingangs die Frage, ob und wie ein Film diesem Schreckensthema annähernd gerecht werden kann. Die Antwort darauf ist erstaunlich: Durch reduzierte filmische Mittel - keinerlei entsprechendes Bildmaterial wird gezeigt - und die Konzentration auf einen einzigen Interviewpartner entstehen alle Zusammenhänge erst in der Vorstellung des Zuschauers. Eine angemessene Vorgehensweise, die Romuald Karmakar ("Hamburger Lektionen") nicht ganz unähnlich ist.

Gesprächspartner - Talking Head sozusagen - ist allein Harvard-Professor Robert Jay Lifton, der mit seinen psychohistorischen Studien über Gewaltopfer in Hiroshima und Vietnam einen neuen Forschungszweig begründete und sich bald den Holocaustüberlebenden widmete. Der zum Interviewzeitpunkt 83-Jährige erinnert sich, wie er von ihnen über deutsche Ärzte, die in Auschwitz mordeten, unter Zusicherung von Anonymität unbeschreibliche Details erfuhr. Auf Bitten der Opfer veröffentlichte er seine Ergebnisse über das, was unter Mengele und Konsorten an jüdischen Häftlingen verbrochen wurde.

Im KZ haben sich Heiler in Mörder verwandelt. Welche psychologische Prozesse dabei geschehen,ist das Fachgebiet des jüdischen Professors, der sich glasklar an die Gespräche vor vielen Jahrzehnten erinnert und diese Vorgänge genau beschreibt. Er beschreibt, wie die Zweifel junger Mediziner von erfahrenen Kollegen unterdrückt wurden, um das unmenschliche System am Laufen zu halten; und wie die pervertierte Form von Euthanasie das Fundament des Nationalsozialismus bildete, deren Vision biologischer Perfektion die Vernichtung allen unwerten Lebens einschließt. Ein so nachdenklicher wie eindringlicher Beitrag auf hohem intellektuellen Niveau, der der Frage nach dem Bösen neue Erkenntnisse abgewinnt. tk.

Film: Halloween II - jetzt online kostenlos in HD ansehen!

2009-12-06T14:40:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Nachdem der dämonische Serienkiller Michael Myers beim Versuch, seine Schwester Laurie zu ermorden, scheinbar erstens gescheitert und zweitens gefallen ist, flieht er unter Hinterlassung verunfallt wirkender Sanitäter in die Wälder, wo er sich ein ganzes Jahr versteckt, bis endlich auf dem Kalender wieder Halloween näher rückt. Laurie wohnt mittlerweile bei der Familie des Sheriffs, und auch Dr. Loomis, der zum Einjährigen auf eine Lesung aus seinem Bestseller vorbei schaut, staunt nicht schlecht, als seine totgeglaubte Nemesis um ein Autogramm bittet.

Rob Zombies Sequel zu seiner Neuüberlegung von John Carpenters Horrorklassiker aus dem Jahr 1978 setzt effektiv auf höchst surreale Träume.

Der ehemalige Schockrocker Zombie (seinerzeit Bandleader von White Zombie, später dann solo erfolgreich) ist es sichtlich zunehmend leid, sich bei mäkeligen Horrorfans mit wissenden Genreverbeugungen anzudienen. Entsprechend lässt sich das Bemühen erkennen, bei seinem nunmehr vierten Spielfilm altbekannte Schemata zu durchbrechen, sich gleichzeitig aber doch treu zu bleiben. Der erste Eintrag in die Slasher-Saga war noch eine persönliche Angelegenheit, eine Verbeugung vor einem Lieblingsfilm eigener Jugendtage: Unverkennbar das Bemühen um Originalität, indem Zombie die Kindheitsgeschichte des gestörten Maskenmörders Mike Myers vertiefte, den Killer psychologisch erdete. Diesmal hat es Zombie psychologische Symbolik angetan, die in Form von surrealen Traumsequenzen eingestreut wird.

Eingangs erläutert eine eingeblendete Schrifttafel die Bedeutung eines weißen Pferdes: neben Unschuld und Reinheit auch unkontrollierte Rage. So fungiert ein braver Gaul als Grauensbote, der von Myers' verstorbener Mutter (Regisseursgattin Sherri Moon Zombie) in fließender weißer Robe wiederholt durch gespenstische Nebelschwaden geführt wird. Die Story an sich knüpft dort an, wo der vorherige Film endete. Myers' Schwester Laurie Strode und ihre Freundin Annie befinden sich schwerverletzt im Krankenhaus. Myers' Leiche wird im Ambulanzwagen abtransportiert. Doch die beiden Fahrer, die pervers über Leichenschändung diskutieren, kollidieren mit einer Kuh und der reanimierte Myers entfleucht nach seinem ersten Metzelintermezzo ins Dunkle der Nacht. Ein Jahr später hat sich seine Schwester Laurie sowohl körperlich als auch seelisch vernarbt in eine coole Szenemieze gewandelt, die in einem Plattenladen jobbt. Sie wird von abscheulichen Träumen und Visionen geplagt, alldieweil ihr bestialisches Bruderherz brachiale Bluttaten begeht. Dafür nimmt er Messer, Machete, Beil, Glasscherben und seine bloße Faust zur Hand. In einer besonders beklemmenden Szene tritt er einem unsympathischen Unglückswurm mit seinem Stiefel so lange ins Gesicht, bis nichts mehr davon übrig ist. Die Untaten spulen sich dabei immer nach dem selben Schema ab: die sprachlose Mordmaschine Myers steht plötzlich hünenhaft vor seinen Opfern, diese reagieren mit Überraschung und/oder Panik, anschließend wird ihnen ohne viel Federlesen der Garaus gemacht.

Abwechslung in dieser schließlich ermüdend mechanischen, im schmutziggrauen Zweidritteldunkel ausgetragenen Abschlachtorgie ergibt sich aus Zombies visuellen Spielereien mit verschwommenen Bildkompositionen. Diese scheinen dem David-Lynch-Repertoire für psychologische Verirrungen entnommen und erweisen sich als effektives Mittel zur Realitätsverfremdung. Als entscheidendes Element zur Erzeugung von Schockmomenten dienen zudem die Soundeffekte, die von knirschend eingeschlagenen Knochen hin zum Zischen durchgeschnittener Kehlen reichen. Viel mehr als ein Standard-Slasherfilm wird allerdings nicht geboten. Auf gut deutsch: "H2: Halloween 2" verrichtet seine Arbeit nach Stundenplan, das aber ordentlich und überzeugend. ara.

Film: Der Solist - gratis online anschauen und runterladen!

2009-12-06T14:17:00.000-08:00

Der Solist, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
L.A.-Times-Zeitungskolumnist Steve Lopez (Robert Downey Jr.) traut seinen Augen nicht, als er auf den Straßen der Stadt Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx) entdeckt. Der schizophrene Obdachlose galt einst als Wunderkind der Klassik und träumt davon, wieder ein großes Konzert zu geben. Engagiert steht Steve dem ehemaligen Weltklasse-Cellisten bei, damit er wieder auf die Füße kommen kann. Daraus entwickelt sich bald eine einzigartige Freundschaft.

Nach der wahren Geschichte des Musikvirtuosen Nathaniel Ayers, der durch seine Krankheit auf der Straße landete, entwickelte "Abbitte"-Regisseur Joe Wright ein aufrichtiges wie bewegendes Drama um Freundschaft und den Traum, von ganz unten wieder nach ganz oben zu gelangen.

Joe Wrights dritte Inszenierung ist erstmals weder Kostüm- noch Liebesfilm, sondern ein berührender Blick auf eine ungewöhnliche Freundschaft und eine Welt im Abseits.

"Cinemascope ist nur gut für Beerdigungen und Schlangen", lästerte Fritz Lang einst in Godards "Die Verachtung". Nichts davon gibt es in Susannah Grants Adaption von Steve Lopez' Buch über seine Beziehung zu einem schizophrenen Obdachlosen, die beider Leben veränderte. Trotzdem setzt Regisseur Wright auf das große Format, stellt es in den Dienst einer intimen Geschichte über einen Mann, der seine vertraute Nische verlassen soll, um zurückzufinden in die Welt des Erfolgs und der übermächtigen Erwartungen. Ihr Chronist ist Steve Lopez (Robert Downey Jr.), Kolumnist der Los Angeles Times, der seine Erfolge im Beruf im Privatleben nicht fortsetzen konnte und die Ehe mit Chefredakteurin Mary (Catherine Keener) in den Sand setzte. Wie ein Trüffelschwein immer einer großen Story auf der Spur, findet er sie schließlich zufällig im Niemandsland von L.A., unter dem Labyrinth der Freeway-Brücken, in den Vierteln der Metropole, in denen sich Armut, Drogensucht und Verzweiflung ballen. Im obdachlosen Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) entdeckt er einen verwirrten Musiker, der einst vor einer großen Karriere als Cellist stand, bis er Stimmen zu hören und unter dem Druck des eigenen Anspruchs und des attackierten Verstandes aggressiv und unberechenbar zu werden begann. Schließlich stieg das musikalische Genie aus, zog sich zurück auf die Straße, in die Welt einer paranoiden Schizophrenie, aus der ihn nun Lopez zu befreien versucht.

"Der Solist" erzählt von der behutsamen Annäherung dieser beiden Männer, von einer fragilen Freundschaft, die Ayers Schritt für Schritt aus seinem Schneckenhaus lockt, bis er wieder Cello spielt und seine Liebe zu Beethoven auch mit Fremden teilt. Was wie ein konventionelles Hollywood-Märchen klingt, ist eine wahre Geschichte, die es zwar in die Sonne zieht, letztlich aber vom Leben im Schatten berichtet. Von gescheiterten Existenzen, von der Hölle in der Stadt der Engel, von vielen Menschen, die wegsehen, und einigen wenigen, die selbstlos helfen. Ohne Rührseligkeit schaut "Der Solist" auf eine offene Wunde, appelliert an Humanität, ist aber auch sehr humorvoll, vertraut seiner Story und den engagierten, doch nie für die Galerie spielenden Stars. Nach der starken Ouvertüre "Stolz und Vorurteil" und der Perfektion von "Abbitte" gelingt Wright hier ein weiterer Treffer. Mit einem heiklen Sujet, mit aktuellem Zeitbezug, zurückhaltender in den filmischen Mitteln, aber immer bemüht, Bilder fürs Kino und bei aller Ernsthaftigkeit auch Entertainment zu bieten. kob.

Emma & Marie - Je te mangerais, Film kostenlos ansehen!

2009-12-06T13:54:00.000-08:00

Emma & Marie - Je te mangerais, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Um Geld zu sparen, zieht Musikstudentin Marie zu Emma in die Wohnung, einer Freundin aus Kindertagen. Bald sind die beiden ein Herz und eine Seele, aus Freundschaft entsteht Leidenschaft. Doch Emma stellt moralische Regeln auf, bestimmt Maries Tagesablauf, ihr Verhalten und absorbiert sie psychisch ganz und gar. Marie spielt im Gegenzug sukkzessive ihre sexuelle Macht aus, demütigt die andere, treibt sie in die Eifersucht bis sich das Dominanz-Verhältnis umdreht und sich die im Original-Titel suggerierte Frage "wer frisst wen" neu stellt.

Psychothriller um eine amour fou zwischen zwei Frauen so unterschiedlich wie Tag und Nacht, die in einer Katastrophe endet.

Das könnte eine der üblichen WG-Geschichten werden, eine etwas kleinere, aber dennoch lustige Gemeinschaft wie in Cédric Klapischs "L'auberge espagnole - Barcelona für ein Jahr", in denen Männlein und Weiblein fröhlich ein- und ausgehen. Statt dessen präsentiert Regiedebütantin Sophie Laloy ein hartes Drama um Liebe und Feindschaft, körperliche Anziehungskraft und dem Wunsch, sich zu entziehen.

Um Geld zu sparen, zieht Musikstudentin Marie, die sich am Konservatorium in Lyon zur Pianistin ausbilden lassen will, zu Emma in die Wohnung, einer Freundin aus Kindertagen. Bald sind die beiden ein Herz und eine Seele, aus Freundschaft entsteht Leidenschaft, die in einer Hölle aus Nähe und Distanz mündet. Emma stellt moralische Regeln auf, dringt sukzessive in Maries Leben ein, bestimmt ihren Tagesablauf, ihr Verhalten und absorbiert sie psychisch ganz und gar, wie der kannibalisch anmutende Titel "Je te mangerais" schon suggeriert. Und Marie (großartig Newcomerin Judith Davis) spielt im Gegenzug sukzessive ihre sexuelle Macht aus, demütigt die andere, treibt sie in die Eifersucht bis sich das Dominanz-Verhältnis umdreht und sich die Frage "wer frisst wen" neu stellt.

Die Wohnung ist brutales Schlachtfeld und zärtliche Liebesstatt. Sophie Laloy lässt in der Rolle der Marie Autobiografisches einfließen, geht weibliche Homosexualität ohne Tabu und spießbürgerliche Fantasien an, lässt den Schauspielerinnen Raum, sich in einem zeitweise irreal scheinenden Territorium zu entfalten. Die Kamera richtet sich nicht nur auf ineinander verschlungene Körper, sondern in delikater Sinnlichkeit auf Nacken, Hände, Haare und immer wieder auf das Klavier als emotionalen Fluchtpunkt. Isild Le Besco als Emma erinnert in ihrer Ausstrahlung an Cathérine Deneuve als sensible Carol in Roman Polanskis "Ekel" wie auch das Appartement mit seinen Furcht einflößenden Bildern und düsteren Gängen Assoziationen an dieses Meisterwerk aus den 1960er Jahren wachruft, nur dass Emma nicht Opfer einer Neurose ist, sondern ihres übersteigerten Besitzdenkens - eine vom Leben zutiefst verwundete Frau, in ihrem Inneren gebrochen und auf der Suche nach einem Menschen ganz für sich. Die von Marie immer wieder gespielten Stücke aus Robert Schumanns "Carnaval" und Maurice Ravels "Pavane pour une infante défunte" begleiten die Konfusion der Gefühle. mk.

Film: Das Geheimnis der Flamingos, gratis anschauen!

2009-12-06T13:31:00.000-08:00

Das Geheimnis der Flamingos, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Mit dem Regen kommen in die Wüstenlandschaft um einen Natronsee Ostafrikas auch die Flamingos. Bis zu 1,5 Millionen von ihnen tauchen dann wie aus dem Nichts auf: ein Naturspektakel in Pink vor dem Blau des Wassers, das sich bis zum Horizont ausdehnt. Die Küken schlüpfen und bewegen sich erst tapsig vorwärts auf unsicheren Füßen und noch mit Stummeln statt Flügeln. So sind sie eine leichte Beute für ihre natürlichen Feinde.

Opulent fotografierter Naturfilm über Geburt, Leben und Überleben von einer Million Flamingos an einem abgelegenen See in Afrika.

In der gleißenden Sonne sieht die aufgesprungene Erde aus wie eine Wüste, selbst der See ist ausgetrocknet, der Grund mit Rissen durchzogen. Eine unwirtliche Gegend ohne jegliches Leben. Doch kaum setzt der Regen ein, kommen die Flamingos. Nicht nur einige wenige, sondern 1,5 Millionen tauchen wie aus dem Nichts auf. Ein überwältigender Anblick, ein Naturspektakel in Pink vor dem Blau des Wassers, das sich bis zum Horizont ausdehnt.

Das kleine Filmteam, bestehend aus den Regisseuren Matthew Aeberhand und Leander Ward, der Autorin Melanie Finn und die später dazu gestoßene Finn Aeberhand mit guten Kontakten zu den Massai, brauchte viel Geduld. Ein Luftkissenfahrzeug ermöglichte es, mit den Vögeln im Flug mitzuhalten und gleichzeitig durch die Flachheit des Sees ein festes Podest zu haben. Dabei zerfraß die Salzhaltigkeit des warmen Sees schnell selbst dicke Sohlen. Im Schutz der Dunkelheit bauten sie Unterstände, um sich den Tieren bis auf acht Meter zu nähern und dabei ein Weitwinkelobjektiv zu benutzen, so konnten selbst Küken im Nest gefilmt werden.

Brillant sind die Aufnahmen von aus dem Ei schlüpfenden Küken, die nach wenigen Tagen in Massen die Salzbänke verlassen und zum Ufer hinüberschwimmen, der Angriff von Marabus auf die Kolonie und ihre Jagd auf Junge, der auf tapsigen Füßen schwankende Nachwuchs, kleine bräunliche und tollpatschige Wesen, denen erst nach und nach aus den Stummeln Flügel wachsen, bis sie irgendwann abheben können. Fast märchenhaft wirkt die Spiegelung der schwebenden Vögel im Wasser. Die Idylle im Morgen- und Abendrot und die falsche Vorstellung vom Garten Eden wird jedoch aufgebrochen durch den Kampf gegen die natürlichen Feinde der Flamingos.

Es geht bei den im Kollektiv lebenden Tieren um den immer währenden Kreislauf von Geburt, Leben und Tod. Im Gegensatz zu "Die Reise der Pinguine" gibt es keine Vermenschlichung, die Flamingos bleiben absonderlich mit ihren roten Augen, ihren Ritualen und Tänzen und den Giraffenhälsen. Die Dokumentation, eine poetische Erkundung des Natronsees, seiner Umgebung und Population, beeindruckt durch einen gewaltigen Score und ist in seiner beobachtenden Art eher mit "Unsere Erde" zu vergleichen. Die informative, aber nicht naturwissenschaftliche Narration verzichtet auf zu viel Sentimentalität und zeigt stets Respekt gegenüber einer noch intakten Natur. mk.

Film: Zombieland - online stream umsonst ansehen!

2009-12-03T11:43:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Nerd Columbus hat so seine eigenen Methoden, um die Zombies aus zu schalten, die seit einer Virus-Katastrophe die Welt bevölkern. Er trifft auf den unerschrockenen, supercoolen und bis an die Zähne bewaffneten Cowboy Tallahassee, der sich als noch besserer Terminator von Zombies herausstellt. Sie schließen sich zusammen, um gemeinsam der Plage Herr zu werden bzw. weitere Überlebende zu finden. Unterwegs werden die beiden von zwei Schwestern übers Ohr gehauen, die ihnen Auto und Ausrüstung klauen.

Trocken-witzige Horrorbuddykomödie, in der Woody Harrelson mit einem Nerd im Schlepptau als Natural Born Zombie-Killer aufräumt.

Im Prolog schildert der ungelenke Teenager Columbus (Jesse Eisenberg aus "Adventureland") im Voiceover, wie die Bevölkerung von einem Zombievirus dezimiert worden ist und es kaum noch Nicht-Infizierte gibt. Texteinblenden wie "Cardio" (Kardio-Fitness) und "Anschnallen" illustrieren die verschiedenen zwischen umsichtig und übervorsichtig angesiedelten Überlebensstrategien in seinem Kampf gegen die blutrünstigen Untoten. Die anschließenden Opening Credits in Zeitlupe zeigen die unappetitlich sabbernden Zombies in ihrer ganzen herrlichen Gore-Glorie. Ihre Opferjagd wird mit hervorragendem Effekt zu Metallicas "For Whom The Bell Tolls" unterlegt, womit der Auftakt dieser spritzigen Splatterorgie von Debütregisseur Ruben Fleischer stimmungsvoll selbstironisch eingeläutet wird.

Eingangs ist der einsame Verlierertyp Columbus noch im Alleingang als Zombie-Exterminator unterwegs, doch dann trifft er auf den unerschrockenen und supercoolen Tallahassee (Harrelson). Bis an die Zähne bewaffnet, mit Cowboyhut und Schlangenlederjacke und einer unerschütterlich-unerbittlichen Kickass-Attitüde ausgerüstet, hat sich der ehemalige Familienvater zum ultimativen Untotenbeseitiger entwickelt. Sei es Maschinengewehr, Machete, Baseballschläger oder Heckenschere, Tallahassee findet stets das richtige Mittel zum Zombie-Entsorgungs-Zweck. Nach anfänglichem Zögern einigen sich der großspurige Macho und die bedächtige Bohnenstange gemeinsame Sache zu machen und begeben sich auf einen Roadtrip quer durchs postapokalyptische Land. Columbus, der sich in drolligen Voiceover-Offenbarungen als sexuell unerfahrener sozialer Außenseiter zu erkennen gibt, hofft seine Eltern in Ohio lebend vorzufinden, während es seinen Weggefährten nach Florida zieht. Unterwegs geben die beiden ungleichen Buddies Scharen von Zombies Saures, bis sie von zwei jungen Mädchen aufs Kreuz gelegt werden. So reißen sich die kesse Wichita (Emma Stone fungierte bereits in "Superbad" als Herzensbrecherin für unsichere Teenieboys) und ihre kleine Schwester Little Rock ("Little Miss Sunshine" Abigail Breslin) mit einem ausgekochten Trick Auto und Ausrüstung von Tallahassee und Columbus unter den Nagel. Doch das Schicksal führt sie wieder zusammen und nun setzen die vier Überlebenden ihre Odyssee durch Zombieland gemeinsam fort. In Folge keimt eine Romanze auf, Bill Murray (der sich selbst spielt) wird ein urkomischer Besuch in seiner Hollywood-Villa abgestattet, bis sich in einem Vergnügungspark das Grand Finale anbahnt, bei dem noch mal so richtig schön die Splatter-Sau raus gelassen wird.

Dank der trefflichen Kombination von Wortwitz, Schlagfertigkeit, Splatter-Slapstick und sympathischen Schauspielern hat "Zombieland" wie die ähnlich gestrickte Zom-Com "Shaun of the Dead" beste Chancen zum Kultklassiker zu avancieren. ara.

Film: Planet 51 - online kostenlos anschauen!

2009-12-03T11:28:00.000-08:00

Planet 51, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
US-Astronaut Baker traut seinen Augen nicht. Der von ihm gerade für die Nation in Besitz genommene Planet ist von grünen Aliens bewohnt, die sich in ihrem friedlichen Leben, das irgendwie an das unschuldige Amerika der Fifties erinnert, ausgerechnet von ihm bedroht fühlen. Nach dem ersten Kulturschock, nach Panik und Flucht, findet Baker beim 16-jährigen Lem Unterschlupf. Während das Militär nach dem vermeintlichen Invasoren sucht, entdecken Teenager und Raumfahrer, dass Furcht vor dem Fremden absolut unbegründet ist.

Außerirdische sind auch nur Menschen, entdeckt Jorge Blancos animierte Abenteuerkomödie über eine merkwürdige Artenbegegnung im All.

Menschliche Zivilisation spiegeln, indem bestehende Hierachien, Perspektiven und Rollen auf den Kopf gestellt werden, dafür steht in einem ernsteren Kontext "Der Planet der Affen". Humorvoll und ein deutlich jüngeres Publikum ansprechend, variiert "Planet 51" das Konzept dieses Klassikers und das eines anderen, der einen versöhnlichen Blick auf eine Begegnung der dritten Art warf. "E.T." ist hier ein Mensch, ist der einzige irdische Protagonist des Films, in dem Wesenszüge von Super-Toy Buzz Lightyear weiterleben.

Mit amerikanischem Selbstverständnis und dem Sternenbanner in der Hand nimmt Astronaut Baker nach seiner Landung das fremde Territorium in Besitz, muss aber schnell erkennen, dass dieses bewohnt und er nicht willkommen ist. Die putzigen Grünlinge, die hier in einer Oase des Glücks harmonieren, sehen in Baker ein Alien, das ihre Gehirne essen oder kontrollieren, auf jeden Fall aber eine Invasion seiner Spezies vorbereiten will. In Panik ergreift Baker die Flucht, verfolgt vom Militär und einem sturen General, bis ihm ein 16-jähriger Teenager Schutz bietet und damit wird, was Baker bisher nur im Marketing war: ein Held.

Obwohl in dieser Prämisse komisch-satirisches Potenzial steckt, ist "Planet 51" vor allem ein für Toleranz und Freundschaft werbender Film, der sich selten bissig und frech, dafür aber konsequent herzlich und liebenswert gibt. So ist auch der General mit militärischem Tunnelblick nur mild bedrohlich, der Rest des Personals niedlich und friedlich. Für die braven Kleinen empfiehlt sich Bakers weißer Sondierungsroboter, der offensichtlich Gene von Hunden und Bausteine von Wall-E in sich trägt, als Sympathieträger, für die etwas renitenteren Jungzuschauer bietet ein schwarzer Giger-Kläffer mit Alienschädel eine giftigere und komischere Alternative.

Nicht nur im Budget, sondern auch in Wort- und Bildwitz kann das Kinodebüt der in Madrid ansässigen Illion Animation Studios nicht mit den Pixar-Perlen, "Ice-Age"-Hits und anderen digitalen Hochkarätern mithalten. Sein Reiz liegt nicht in der satirischen, sondern liebevollen Beobachtung einer Welt, in der das Amerika der Fifties in idealisierter Form fortbesteht, inklusive der Paranoia vor Fremdartigkeit. Design und animierter Retro-Look, der Anleihen bei "Zurück in die Zukunft" und anderen Filmhits nimmt, sind attraktiv und wie die Figuren nicht außerirdisch, sondern durch und durch amerikanisch. kob.

Film: TULPAN - jetzt gratis online ansehen!

2009-12-02T13:38:00.000-08:00

TULPAN, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Ein junger Matrose kommt von der See in die kasachische Steppe zurück, wo er das einzige Mädchen weit und breit - sie heißt Tulpan - erobern will. Er versucht sie mit seinen zwei Orden, zehn Schafen und einem mit Gold verzierten Kristalllüster zu beeindrucken. Doch Tulpan gefallen seine Segelohren nicht. Ein persönliches und auch wirtschaftliches Desaster, denn ohne Heirat gibt's keine Schafherde und deshalb auch keine Jurte mit eigenem Strom und Wassertank.

Ein "Jurtenfilm" zwischen Dokumentation und Fiktion in der unendlichen Weite der kasachischen Steppe.

Preise fallen dem Erstlingswerk von Sergey Dvortsevoy weltweit zu, Bester Film beim Certain Regard in Cannes 2008 und Auszeichnungen u.a. in Montreal und Reykjavik, Zürich, London und Tokio. Es ist der naive Charme und die opulente Bilderwelt, die den Reiz dieser exotischen Reise ins Nirgendwo ausmachen. Der aus Kasachstan stammende Regisseur taucht tief ein in den fremden Mikrokosmos der Nomadenexistenz.

Auf der einen Seite der beschwerliche Hirtenalltag und der natürliche Kreislauf von Leben und Tod, auf der anderen die unerfüllte Liebesgeschichte eines von der See zurückkehrenden jungen Matrosen, der Tulpan, das einzige Mädchen weit und breit, heiraten möchte und bei einem seltsamen Bewerbungsgespräch versucht, mit seinen zwei Orden, zehn Schafen und einem mit Gold verzierten Kristalllüster die Holde zu überzeugen, die ihn aber wegen seiner Segelohren ablehnt. Ein persönliches und auch wirtschaftliches Desaster, denn ohne Heirat gibt's keine Schafherde und deshalb auch keine Jurte mit eigenem Strom und Wassertank.

Der Film entführt in eine Welt von verblüffend funktionierender Einfachheit und einer gelungene Mischung aus Naturalismus und Poesie. Das Personal ist liebenswert-skurril und schwankt je nach Alter zwischen modernen Boney-M.-Rythmen und traditionellen Volksliedern, zwischen der Neugier auf die 500 km entfernte Großstadt mit ihren noch unbekannten Vergnügungen und dem treuen Hang zur Familie und trauter Gemeinsamkeit. Beeindruckend die Impressionen einer Landschaft, in der Sandstürme täglich toben, reale Sonnenuntergänge fast klischeehaft wirken und ein verletztes Kamel ganz selbstverständlich im Motorrad-Beiwagen spazieren gefahren wird. Ruhig erzählt und die Spannung zwischen Fiktion und Non-Fiktion gut ausbalancierend, kommt "Tulpan" ohne Ethno-Kitsch aus, setzt auf eine Wirklichkeit, in der Mensch und Tier aufeinander angewiesen sind und fasziniert gerade durch die scheinbar lapidare Beobachtung eines unspektakulären Daseins. mk.

Film: (Traum)Job gesucht - kostenlos online anschauen!

2009-11-28T10:35:00.000-08:00

(Traum)Job gesucht, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Ryden Malby hat die Highschool zwar erfolgreich abgeschlossen, doch damit ist sie ihrer großartig ausgemalten Zukunft noch keinen Schritt näher gekommen. Denn ihre ärgste Konkurrentin an der Schule hat ihr den Traumjob in einem Verlag weg geschnappt und sie muss zurück zu ihrer exzentrischen Familie ziehen. Eine Bewerbung nach der anderen wird abgelehnt. Nur das Zusammensein mit ihrem bester Freund Adam bewahrt sie davor, völlig frustriert zu sein.

Warmherzige Komödie nach bewährtem Muster, in dem Nachwuchs-Star Alexis Bledel, lange Zeit als eines der "Gilmore Girls" erfolgreich, die sympathische Heldin gibt, die von einer chaotischen, trotzdem netten Familie genervt, aber natürlich auch geliebt wird. In der ein wenig altmodisch anmutenden Produktion von Komödienspezialist Ivan Reitman spielt außerdem Michael Keaton. Gutmütiges Feelgoodmovie.

Film: Allein in vier Wänden - gratis online ansehen!

2009-11-28T10:09:00.000-08:00

Allein in vier Wänden, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Eine Besserungsanstalt für jugendliche Straftäter im russischen Ural: Zusammen mit 120 anderen Jungs zwischen elf und 16 Jahren sitzt der minderjährige Tolja ein, der eine Haftstrafe wegen Mordes verbüßt. Viele stahlen aus Hunger, verwahrlosten am gesellschaftlichen Rand, die Eltern arbeitslos, prügelnd, alkoholkrank. Die Anstalt ist kein Betonbunker, sondern ein Bau, wo es eine ordentliche Versorgung und einen geregelten Tagesablauf gibt. Viele Kinder lernen hier erstmals eine Art Zuhause kennen.

Unaufdringlich dokumentiert Alexandra Westmeier jugendliche Straftäter in einer Besserungsanstalt im Ural, wo sie mitunter erstmals eine Art Zuhause gefunden haben.

Den Max-Ophüls-Preis für die beste Dokumentation und darüber hinaus eine rekordverdächtige Anzahl Festivaltrophäen kann die russischstämmige Alexandra Westmeier verbuchen, für eine immer wieder zu Herzen gehende Arbeit über die minderjährigen Insassen eines Jugendgefängnisses im Ural. 120 Jungs zwischen elf und 16 Jahren sitzen hier ein, tragen stolz Tattoos wie das titelgebende, das sie für immer als straffällig markieren wird. Es sind Diebe, Schläger und auch Mörder, doch sie alle stammen vom gesellschaftlichen Rand, stahlen aus Hunger. Wenn sie von ihren Elterhäusern erzählen, sofern diese existieren, mag man nur noch die Hände über dem Kopf zusammenschlagen. Viele haben noch nie Besuch ihrer Angehörigen erhalten, sie wurden im Stich gelassen. Zwar bricht mancher Neuzugang vor Heimweh in Tränen aus, doch die Anstalt ist ein humaner Bau, wo sie es besser als Zuhause haben: Keine Schläge und Gewalt, dafür ordentliches Essen, Unterricht, Sport und ärztliche Versorgung.. Das ist etwas, das sie bisher nicht kannten: Ein Heim.

Stilistisch unauffällig, unaufdringlich und respektvoll beobachtet Westmeier den streng strukturierten, aber ohne Drill vor sich gehenden Alltag in der Anstalt, lässt dazwischen die Kinder von sich erzählen, ohne ihnen zu nahe zu rücken. Ihre Geheimnisse geben sie von ganz allein Preis. Der Zuschauer lernt sie nicht als Verbrecher, sondern als ganz normale Kinder kennen, deren Fehler sie ins Abseits katapultiert haben. Das Personal bleibt außen vor, dafür besucht das Filmteam die ratlosen Eltern. Tolja, der sich zur zentralen Figur entwickelt, berichtet schließlich von dem Mord, den er zusammen mit einem Freund beging. Westmeier sucht auch die trauernde Mutter des Opfers auf, die für den Täter nur Hass übrig hat und nicht verstehen kann, wieso Tolja entlassen werden darf. Er wird in einr feindliche Welt entlassen werden, wo er wieder ums Überleben kämpfen muss - neun von zehn Jugendlichen landen erneut hinter Gitter; ein bedrückendes Fazit. tk.

Film: Zweiohrküken - umsonst online anschauen!

2009-11-26T14:05:00.000-08:00

Zweiohrküken, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Nach zwei Jahren sind Ludo und Anna immer noch ein Paar. Allerdings nicht unbedingt ein glückliches, denn der Alltag hat schon längst Einzug gehalten. Dieser wird jäh gestört, als Marie, die hübsche Exfreundin von Ludo, auftaucht und sich daran macht, Ludo erneut den Kopf zu verdrehen. Als Anna davon erfährt, fängt sie an in Ludos Privatsphäre zu schnüffeln, was sich dieser verbietet. Vehement spricht sich Ludo für gegenseitiges Vertrauen als Basis der Beziehung aus. Bis Ralf, Annas Ex, plötzlich auftaucht.

Vor genau zwei Jahren eroberte Til Schweiger mit "Keinohrhasen" die Kinocharts und dominierte sie wochenlang. Dank über sechs Mio. Zuschauer war der Film in aller Munde und wurde der erfolgreichste deutsche Film 2008. Nun legt Schweiger nach, wobei er nicht nur am Großteil der Besetzung, sondern auch am Erfolgsrezept des ersten Teils festhält. Mit Slapstick und Wortwitz nimmt er kurzweilig das moderne Beziehungschaos auf die Schippe und bleibt dabei doch versöhnlich.

Film: Saw VI - jetzt schon in HD gratis ansehen!

2009-11-26T13:53:00.000-08:00

SAW VI, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Detective Hoffman ist immer noch als Nachfolger des sadistischen und erfindungsreichen Mörders Jigsaw unterwegs, ohne bisher entlarvt worden zu sein. Und ganz im Sinne seines Mentors startet er eine neue Spielrunde auf Leben und Tod. Doch dabei scheint er sich nicht mehr an die alten Jigsaw-Regeln zu halten. Zudem merken auch Hoffmans Kollegen, dass etwas nicht stimmt. Und im Hintergrund zieht immer noch Jigsaw die Fäden.

Auch unter der Regie des bisherigen "Saw"-Cutters Kevin Greutert gehen im sechsten Teil des kultigen Horror-Franchise die perfide-abstoßenden Todesspiele munter weiter.

Mit Superlativen ist das ja immer so eine Sache, aber was die "Saw"-Reihe innerhalb nur weniger Jahre beim Publikum ausgelöst hat, ist im wahrsten Sinne als einschneidend zu betrachten. Allein in Deutschland brachte es jeder Teil auf mindestens eine halbe Million Besucher, wobei der zweite mit knapp einer Million der kassenträchtigste und der fünfte mit 550.000 bis dato der schwächste war. Insgesamt steuern die Fortsetzungen mit großen Schritten auf die Vier-Millionen-Zuschauer-Marke zu, was der Reihe den Titel "erfolgreichstes Horror-Franchise aller Zeiten" einbrachte.

Warum "Saw" unter hartgesottenen Fans Kult-Status besitzt, wird bereits zu Anfang der sechsten Schlachtplatte klar. Unter der Regie von Kevin Greutert, der bei Nummer eins bis fünf den Schnitt verantwortete, gehen nämlich das Sägen, Morden und die Selbstverstümmelung munter weiter: Beim blutig-makabren Wettstreit, wer in kürzester Zeit möglichst viel von seinem Körper abschneiden kann, ohne dabei zu sterben, geht eine junge Dame als Siegerin hervor. Ihr Lohn: Die an ihren Schläfen befestigte Bohrer bohren sich nicht in ihr Gehirn. Im Zentrum von "Saw VI" steht ein anderer, der Versicherungsangestellte William (Peter Outerbridge). Er hat einst dem todkranken, inzwischen verstorbenen Jigsaw alias Serienkiller John Kramer (Tobin Bell), der in Videobotschaften und Flashbacks präsent ist, jegliche finanzielle Unterstützung versagt. Dafür muss er jetzt büßen. Vier abgrundtief gemeine Aufgaben hat er in 60 Minuten zu lösen, sonst explodieren die an seinen Handgelenken befestigten Sprengsätze. Beim gnadenlosen Kampf um Leben und Tod bekommt es William meist mit seinen Kollegen zu tun. Diese muss er ins Jenseits befördern, um selbst zu überleben.

Zu diesen Killerspielchen gehören unter anderem ein Todes-Karussell mit Selbstschussvorrichtung, eine riesige Salzsäuren-Spritze und ein teuflisches Labyrinth mit kochend heißen Dampfdüsen, die nur dann außer Kraft gesetzt werden können, wenn der zweite Mitspieler an anderer Stelle freiwillig hochgradige Verbrennungen in Kauf nimmt. Nebenbei erzählt Greutert, der - beruflich vorbelastet - viel Wert auf rasante Schnitttechnik legt und mit reichlich Überblendungen, fahriger Kamera und Unschärfen arbeitet, seine Crime Story weiter. Denn inzwischen ist das FBI Detective Hoffman (B-Movie-King Costas Mandylor), seit Teil vier einer der satanischen Jigsaw-Jünger, auf die Spur gekommen, was zusätzlich für Spannung und Suspense sorgt. Ansonsten gibt es neben visuellen, für den einen oder anderen wohl nur schwer verdaulichen Leckerbissen wie abgesägten Gliedmaßen, hervorquellenden Innereien und anderen zerquetschten oder zermalmten menschlichen Überresten auch ein Wiedersehen mit Jigsaw-Witwe Jill (Betsy Russell), die noch eine ganz persönliche Rechnung mit Hoffman zu begleichen hat. Warum "Saw VI" zu den besseren Säge-Spektakeln gehört? Weil die vorangegangen Geschichten und Figuren durch raffinierte Flashbacks geschickt in die Handlung integriert wurden, weil dem bewährten Autorenteam Marcus Dunstan/Patrick Melton tatsächlich noch ein paar durchgeknallte Ideen mehr einfielen und weil es immer wieder fasziniert wie schockiert, wie perfide das menschliche Gehirn zu denken in der Lage ist.

Film: Arthur und die Minimoys 2 - kostenlos online anschauen!

2009-11-26T13:23:00.000-08:00

Arthur und die Minimoys 2 - Die Rückkehr des bösen M, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Voller Vorfreude fiebert der junge Arthur dem zehnten Vollmond entgegen, jenem Tag, an dem er in das zauberhafte Reich der kleinen Minimoys zurückkehren darf. Dort warten seine Freunde schon gespannt auf ihn und die schöne Prinzessin Selenia bereitet sogar ein Willkommensfest vor. Da erhält er plötzlich einen Hilferuf, geschrieben auf einem Reiskorn und zweifellos von den Minimoys. Arthur macht sich sofort auf die Reise zu seinen kleinen Freunden. Dort muss er feststellen, dass Prinzessin Selenia spurlos verschwunden und das Königreich in großer Gefahr ist.

Zweiter Teil des Fantasy-Abenteuers mit neuen Figuren, neuen Kulissen und der bewährten deutschen Stimme von Tokio-Hotel-Frontmann Bill Kaulitz.

Arthur und die Minimoys kehren ins Kino zurück. Der Menschenjunge wartet auf den zehnten Vollmond, um wieder einzutauchen in das Königreich der Minimoys, wo Prinzessin Selenia sehnsüchtig auf ihn wartet. Als er ein Reiskorn mit einem Hilferuf findet, stürzt er sich in ein wildes Abenteuer und schrumpft bei seiner Ankunft im Winzlingsuniversum auf eine Größe von zwei Millimetern. Erst einmal heißt es Freund Beta aus Händen von Brutalos zu retten, um dann ins Dorf von Selenia aufzubrechen, die aber verschwunden ist, gefangen vom perfide Pläne schmiedenden bösen M. Wie in der ersten Ausgabe treiben sich die Mini-Wesen zwischen haushohem Gras herum und Insekten so riesig wie Flugzeuge. Diesmal steht Action im Vordergrund mit immer neuen Bedrohungen und Monstern, als Fortbewegungsmittel gilt alles, was kreucht und fleucht. Im ersten Film mussten die Macher dem Zuschauer die Welt der Minimoys begreifbar machen, jetzt wird dieses Wissen vorausgesetzt. Mehr Tempo verleiht die Interaktion zwischen den Live-Action-Szenen und der CGI-Animation.

Innerhalb von zweieinhalb Jahren stellte Luc Besson parallel den zweiten und den dritten Teil fertig, Pierre Buffins auf dem Weltmarkt führende Firma im Bereich Spezialeffekte entwickelte extra eine Software für die Perfektion fotorealistischer Animation, was dem Film einen ganz besonderen Charakter verleiht wie auch die Lichtsetzung durch Kameramann Thierry Arbogast und Eric Serras Musik mit dem London Sinfonieorchester ohne den üblichen Klassik-Sound. Die außergewöhnliche Animation bietet ein Füllhorn verrückter Gestalten und Aktionen, alle Figuren gehen auf ein einziges jeweils variierendes Modell zurück und sind völlig unterschiedlich. Die Referenzschauspieler für die Bewegungsabläufe durften richtig aufdrehen. Technisch beeindruckt diese ausgefeilte Fantasy-Welt, nur Herz und Charme des ersten Teils sind verloren gegangen beim atemlosen Trip durch die Möglichkeiten der CGI-Animation, der - für einen Film ungewöhnlich - mit einem Cliffhanger endet und wie eine Übergangsstation zum demnächst folgenden Finale wirkt. mk.

Film: Die Tür - gratis online ansehen und runterladen!

2009-11-26T13:07:00.000-08:00

Die Tür, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Fünf Jahre nach dem tragischen Tod seiner Tochter, an dem er Mitschuld trägt, ist Maler David ein menschliches Wrack, ohne Hoffnung, sich selbst vergeben oder von seiner Ex-Frau Vergebung erfahren zu können. Doch eines Tages bietet sich die Chance auf Wiedergutmachung. Hinter einer Tür entdeckt er eine Parallelwelt, die exakte Kopie seines Lebens vor fünf Jahren. Nun kann er seine Tochter vor dem tödlichen Unfall retten, muss aber danach sein eigenes, jüngeres Ich töten, um ein besserer Ehemann und Vater werden zu können.

Originelles Drama über die Eröffnung einer zweiten Lebenschance und deren düstere Nebenwirkungen.

Der Vorspann weckt Assoziationen zu "Pan's Labyrinth", der Film selbst integriert Motive aus "Die Frauen von Stepford" und "Die Dämonischen", frei nach Akif Pirinçcis Romanvorlage "Die Damalstür", die Jan Berger zu einem starken Drehbuch mit dramatischem Zug adaptiert hat. Im Prolog legt David, Dänemarks Charakterdarsteller Mads Mikkelsen in seiner ersten rein deutschen Produktion, sein ohnehin privat und beruflich in einer Sackgasse steckendes Leben in Trümmer. Weil er für einen Quickie mit der Nachbarin (Heike Makatsch) seine Tochter unbeaufsichtigt lässt, kommt er zu spät, um das in den Pool gestürzte Mädchen zu retten. Auch fünf Jahre danach hofft er umsonst auf die Vergebung seiner Ex-Frau (Jessica Schwartz). Der international einst sehr erfolgreiche Maler ist ein menschliches Wrack. Bis ihm ein blauer Schmetterling im Schnee den Weg zu einer Türe weist, hinter der David sein vergangenes Leben vorfindet - in einer perfekten Kopie, exakt an dem Tag, an dem seine Tochter ums Leben kam. Dieses Mal kann er sie retten, wird aber danach von seinem vergangenen Ich attackiert und muss den fünf Jahre jüngeren David töten. Von diesem Moment an ersetzt er ihn, versucht ein treuerer und aufmerksamerer Ehemann zu werden. Mit Argusaugen beobachtet von seiner Tochter, die die Veränderungen in ihrem Vater spürt, aber auch von seinem Nachbarn, der Davids Dilemma kennt, weil er selbst vor Jahren durch die Tür in ein neues Leben gegangen ist. Auf mehreren Ebenen spielt der Film die Motive von Identitätsübernahme und Enttarnung durch, sorgen eine vergrabene Leiche, das Misstrauen eines Mädchens, aber auch ein Umfeld für Spannung, in dem die jüngeren Kopien aus der Parallelwelt mit Gewalt ersetzt werden. Diese Illusion einer zweiten Chance, die mit Mord erkauft werden muss, setzt Regisseur Anno Saul ("Wo ist Fred?") ohne einen falschen Ton, mit gutem Gespür für Stimmungen kompromisslos düster in Szene. Weil auch die Schauspieler, ergänzt von einem beunruhigenden Thomas Thieme als feist-jovialer Nachbar mit skrupellosem Zweitgesicht, durchwegs überzeugen, zeigt die "Die Tür", dass Genrekino mit Qualität hierzulande sehr wohl möglich ist. kob.

New in Town - Film online gratis ansehen und runterladen!

2009-11-24T11:01:00.000-08:00

New in Town, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Lucy Hill hat es geschafft: Als erfolgreiche Karrierefrau in Miami kann sie in allen Zügen einen gehobenen Lebensstil genießen, ein teures Auto fahren und stets die Top-Designer-Klamotten kaufen. Eines Tages verschlägt es sie beruflich für einen zeitlich begrenzten Auftrag mitten ins Nirgendwo, in ein Dorf, dessen Namen sie vorher noch nie gehört hat. Anfänglich versucht sie progressiv, ihr Projekt straff durchzuziehen - nicht ohne den örtlichen Mitarbeitern der Firma zu schaden. Bis sie allmählich beginnt, ihr Tun zu hinterfragen und ganz nebenbei auch ihrem Traummann begegnet.

Nach "Bridget Jones" wandelt Reneé Zellweger als Großstadtpflanze, die sich diesmal in Landei Harry Connick, jr. verliebt, wieder auf romantisch-komödiantischen Pfaden.

Eine Karrierefrau aus der Großstadt, die durch einen mehr oder weniger unfreiwilligen Aufenthalt in der Provinz geerdet wird und sich wieder - meist mit Hilfe eines gestandenen Naturburschen - auf die so genannten wichtigen Dinge im Leben besinnt. Ein Stoff, aus dem romantische Komödien gestrickt sind - wie zuletzt "Selbst ist die Braut", der es diesen Sommer allein in Deutschland auf zwei Millionen Besucher brachte und für Hauptdarstellerin Sandra Bullock so etwas wie ein Comeback in ihrem Lieblingsgenre markierte. Ähnliches hat nun auch Reneé Zellweger vor. Die hoch dekorierte Schauspielerin (Oscar für "Unterwegs nach Cold Mountain") hatte sich zuletzt ebenfalls in dem Fach, wo sie bis dato ihre größten Erfolge feiern konnte etwas rar gemacht und sich auf Synchronrollen etwa in "Monsters vs. Aliens" oder "Bee Movie - Das Honigkomplott" verlegt.

Unter der Regie des Dänen Jonas Elmer, der mit "New in Town" sein Hollywood-Debüt gibt, spielt sie nun Lucy Hill, eine Single-Geschäftsfrau, die sich im sonnigen Miami mit schickem Cabrio, grauem Designer-Kostüm und hochhackigen Pumps sichtlich wohl fühlt. Da bekommt sie von ihrem Chef den Auftrag, eine marode, zur Firma gehörende Fabrik auf Vordermann zu bringen. Für Lucy eigentlich kein Problem. Was sie aber nicht weiß: Das Objekt liegt in New Ulm (!), einem hinterletzten Kaff im tief verschneiten Minnesota. Und schon kurz nach der Ankunft steht fest: Die toughe Großstädterin wird nicht nur mit den eisigen Temperaturen, sondern auch mit den ruralen Gepflogenheiten so ihre Probleme bekommen. Als sich aber herausstellt, dass die tumben Landarbeiter eigentlich ganz pfiffig sind, die skurrile Bevölkerung hilfsbereit und herzlich ist und der hemdsärmlige Gewerkschaftler Ted (Harry Connick, jr., hatte die Bullock 1998 in "Die zweite Chance" auch schon mal ganz fest lieb) ohne Bart fast so gut wie Hugh Jackman aussieht, beginnt Lucy, sich allmählich in Land und Leute, natürlich Ted inklusive, zu verlieben.

Sieht man einmal davon ab, dass hier jedes Klischee bemüht wird, das Großstädtern und Dorfbewohnern gemeinhin anhaftet, dass uns eine heile Sozialromantik-Welt vorgegaukelt wird und der Plot mindestens so einfach strukturiert wie vorhersehbar ist, kann man mit "New in Town" durchaus seinen Spaß haben. Das liegt allerdings weniger an der Regie von Jonas Elmer, sondern vor allem an Zellweger, die mit viel Sinn für Selbstironie von einem Fettnäpfchen ins nächste tritt. Beinahe wortwörtlich, wenn sie mit ihren Stöckelschuhen im Treppengitter hängen bleibt, und im übertragenen Sinne, wenn sie nach einer Autopanne ihr weinrotes Höschen als Warnflagge an der Antenne hisst oder nach zuviel Alkoholgenuss mit dem Kopf voraus über die Balustrade kippt. Am Ende haben wir zwar wenig über moderne Firmenpolitik und Massenentlassungen erfahren, dafür umso mehr über Krähenjagden und Eisfischen, leckeren Tapioka-Pudding und die hohe Kunst selbstgemachter Patchworkdecken. lasso.

Film: HELEN - hier online kostenlos anschauen!

2009-11-24T10:49:00.000-08:00

Tal der Wölfe - Gladio, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Als Musikprofessorin ist sie erfolgreich, als Familienmensch aber nur vermeintlich glücklich: Helen (Ashley Judd) kann sich nicht beklagen, weder über ihre Ehe mit David (Goran Visnjic), noch über ihr inniges Verhältnis zur jungen Tochter. Doch die von Studenten und Kollegen Geschätzte gerät in eine schwere Depression. Weil sie ihre psychischen Probleme selbst vor dem Ehemann geheim hält, steht sie mit der Belastung allein da. Nur eine Studentin kann helfen.

Das englischsprachige Debüt von Sandra Nettelbeck (ihr "Bella Martha" kam unlängst zu Remake-Ehren in Hollywood) konzentriert sich in seiner Liebesgeschichte auf eine depressive Frau und kann dabei auf die versierte Charakterdarstellerin Ashley Judd ("Doppelmord") bauen.

Was richtet eine Depression an? Sandra Nettelbeck gibt in ihrem englischsprachigen Debüt eine schonungslos offene Antwort.

So viel Publikumswirksamkeit wie nötig, so viel ehrliche Einsicht in die psychische Hölle wie möglich. So könnte Nettelbecks Motto für ihr - entgegen früherer Werke wie dem heiteren Erfolg "Bella Martha" - forderndes Drama über ein tragisches Thema lauten. "Helen" war für sie zugleich eine Herzensangelegenheit: Eine Freundin hatte sich einst nach langem Kampf gegen ihre Depression das Leben genommen. Ihr ist der Film gewidmet. In Ashley Judd, die aus ähnlichen Gründen selbst kürzlich in Behandlung war, wurde die perfekte Besetzung gefunden. Jede Nuance der Qual wird in ihrem Gesicht lesbar, ihre Verzweiflung genauso erfahrbar wie ihre verstörende Art, die eigene Familie zurückzustoßen.

Nettelbeck gelingt es, einen klinischen Fall aufzuzeigen und dennoch ganz intim und aufrichtig zu inszenieren, sich ganz ohne Hollywood-Gloss auf - der gedrückten Stimmung angepasstes - dunkles Interieurs zu verlassen, in ruhigen, unspektakulären Bildern dem widersprüchlichen Charakter viel Entfaltungsraum zu geben und sich stilistisch weit zurückzunehmen. Sie leistet Aufklärungsarbeit, frei von jedem Selbsthilfetonfall: Judd ist als erfolgreiche Musikprofessorin Helen ins Leben integriert. Es fehlt augenscheinlich an nichts, Familie, Freunde, Wohlstand. Als sie der jungen Cellistin Mathilda (verstörend: Lauren Lee Smith) begegnet, fällt sie in ein schwarzes Loch, aus dem sie nicht mehr herausfindet. Zunächst bleibt ihre Verzweiflung unerkannt; niemand fängt sie auf, während bei ihr immer extremere Symptome auftreten.

Feinfühlig folgt ihr Nettelbeck in die innere Isolation, liefert einen Katalog fehlerhaften Verhaltens ab, das eine Depression erst richtig gefährlich macht: Goran Visnjic als ihr Mann begreift zu spät und kann zudem damit nicht umgehen. Helen durchläuft die Stationen Klinik, wirkungslose Medikamente, Zwangseinweisung, Rechtsstreit und Selbstmordversuch. Das Konzept des Für-seine-Frau-Kämpfens läuft ins Leere, die Familie bricht auseinander - nicht nur hier räumt die differenzierte Studie mit einigen Klischees auf. Sie verzichtet auf Schuldzuweisungen oder darauf, die Krankheit zu erklären, die alles zerstört, einschließlich der Liebe zu Mann und Tochter. Allein die psychisch kranke Mathilda versteht, was Helen durchmacht, und wird zur mysteriösen Vertrauten. Doch für manche gibt es aus der Hölle nur einen Ausweg.

Film: Tal der Wölfe - Gladio, kostenlos online anschauen!

2009-11-24T10:33:00.000-08:00

Film: Nokan - Die Kunst des Ausklangs, kostenlos online ansehen!

2009-11-22T14:25:00.000-08:00

Nokan - Die Kunst des Ausklangs, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Der Cellist Daigo verliert seinen Posten beim Tokioter Symphonie-Orchester, als der Sponsor aussteigt. Da er die Raten seines teuren Instruments nun nicht mehr zahlen kann, gibt er es zurück und kehrt mit seiner Frau in seine Heimat im ländlichen Norden Japans zurück. Bei der Arbeitssuche stößt Daigo auf die Anzeige eines auf Reisen spezialisierten Unternehmens und wird zu guten Bedingungen eingestellt. Da erfährt er die wahre Natur des Geschäfts: Er soll die Leichen Verstorbener auf die letzte Reise, sprich, die Beerdigung vorbereiten.

In seinem melancholischen, etwas anderen "Reisefilm" erzählt der japanische Regie-Veteran Yojiro Takita einfühlsam und heiter von einem ganz speziellen Reiseleiter wider Willen.

Niemand hatte bei der Oscarverleihung 2009 "Okuribito" als besten fremdsprachigen Film wirklich auf der Rechnung gehabt. Der israelische Beitrag "Waltz with Bashir" galt als großer Favorit, Laurent Cantet mit "Die Klasse" lag gut im Rennen und auch Uli Edels "Baader Meinhof Komplex" erschien manchem als möglicher Sieger. Doch dann kam es ganz anders, Yojiro Takitas feinfühliges Drama, das in seiner Heimat sechs Millionen Besucher begeistert und zehn japanische Filmpreise gewonnen hatte, überzeugte auch die Academy. Der ehemalige Soft-Porno-Filmer, der 1986 mit der Guerilla-Produktion "Comic Magazine" den Sprung in den Mainstream schaffte, war im Hollywood-Olymp angekommen.

"Nokan - Die Kunst des Ausklangs" nennt der Verleih Kool - nach mehrfacher Titeländerung - die Geschichte vom Pechvogel Daigo, der seine Cellistenstelle beim Orchester verliert, als - ganz aktuell - der Sponsor aussteigt. Die Raten seines sündhaft teuren Instruments kann er nun nicht mehr zahlen, also gibt er es zurück und kehrt mit seiner Frau in seine alte Heimat in den Norden Japans zurück. Auf der Suche nach Arbeit stößt Daigo auf die Anzeige eines auf "Reisen" spezialisierten Unternehmens. Und, noch besser, Chef Sasaki engagiert ihn auf der Stelle zu einem sehr guten Gehalt. Da erfährt er die wahre Natur des Geschäfts: Er soll die Leichen Verstorbener auf die letzte Reise, sprich, die Beerdigung vorbereiten.

Zunächst befremdet der Plot. Der Umgang mit dem Tod ist in der westlichen Welt noch ein absolutes Tabuthema. In Japan ist das etwas anders, da will man sich - zumindest in traditionellen Familien - von den Angehörigen gebührend verabschieden, ihnen im wortwörtlichen Sinn die letzte Ehre erweisen. Wie wichtig es da ist, den richtigen "Reiseleiter" zu engagieren, das vermittelt Kundo Kuyama mit seinem getragenen, mittels heiterer Momente aufgebrochenen Skript sehr gut. Viel Zeit nimmt er sich, die verschiedenen Charaktere vorzustellen, den introvertierten, ruhigen Daigo, dessen tüchtige Frau und den schlitzohrigen Sasaki, der seinen Angestellten geschickt formt, in ihm schon früh einen guten Zeremonienmeister erkennt.

Yojiro Takitas Verdienst wiederum ist es, das richtige Tempo gefunden zu haben. Meditativ erzählt er, streng linear, und nimmt sich auch Zeit für kleine Nebengeschichten wie die um eine alte Frau, die noch ein altmodisches Badehaus betreibt. Die Moderne hält auch im ruralen Nippon Einzug. Segen oder Fluch? Der Regisseur wertet nicht. Er setzt auf wohlkomponierte Bilder (Kamera: Takeshi Hamada), die an landestypische Tuschezeichnungen erinnern, und auf den suggestiven, streckenweise zu aufdringlichen Score von Altmeister Joe Hisaishi ("Chihiros Reise ins Zauberland"). Und so ist man als Zuschauer schnell mittendrin in dieser herrlich melancholischen Atmosphäre und folgt gerne dem überzeugenden Hauptdarsteller Masahiro Motoki, der schließlich den Weg als Ziel erkennt und seine wahre Berufung findet. geh.

Liebe Mauer - Film online gratis anschauen!

2009-11-22T14:01:00.000-08:00

Liebe Mauer, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Berlin, 1989. Studentin Franzi wohnt aus Kostengründen direkt an der Mauer. Das ist auch insofern praktisch, weil man dann nach drüben billig zum Einkaufen gehen kann. Bei einem ihrer Ausflüge über die Grenze lernt Franzi den NVA-Soldaten Sascha kennen. Kurze Zeit später nutzt Franzi jede Gelegenheit für einen Ausflug nach Ost-Berlin, um sich mit ihrem DDR-Lover zu treffen. Doch dann werden die Geheimdienste beider Seiten auf das Liebespaar und seine konspirativen Treffen aufmerksam. Ein politisches Katz-und-Maus-Spiel beginnt.

Mit seiner melancholisch-politischen Love Story wirft Ost-West-Komödien-Spezialist Peter Timm ("Go Trabi Go") einen nostalgischen Blick zurück ins Jahr 1989.

Kaum ist die Mauer 20 Jahre weg, da wird sie auch schon wieder aufgebaut. Zumindest im Kino. Und hier sind spätestens seit dem Oscar-Triumph von "Das Leben der Anderen" Ost-West-Geschichten wieder Trumpf. Bei Regisseur Peter Timm war das nie anders. Seine Filme "Meier" (1985), "Go Trabi Go" (1990) oder "Der Zimmerspringbrunnen" (2001) beschäftigten sich allesamt mit DDR/BRD-Themen. Eine wichtige Rolle spielte dabei immer eine gewisse Leichtigkeit, die der ausgewiesene Komödien-Spezialist ("Rennschwein Rudi Rüssel") trotz schwerer Stasi-Problematik an den Tag legte. Das gilt nun auch für "Liebe Mauer", einer klassischen und doch irgendwie unorthodoxen Liebesgeschichte zwischen einer Studentin aus dem Westen und einem Grenzer aus dem Osten:

Berlin, 1989. Franzi Schubert (Felicitas Woll) ist neu in der Stadt und besorgt sich aus Kostengründen eine Wohnung direkt an der Mauer. Das ist auch insofern praktisch, weil man dann nach drüben billig zum Einkaufen gehen kann. Bei einem ihrer Ausflüge über die Grenze wird der junge NVA-Soldat Sascha Meier (Maxim Mehmet) auf Franzi aufmerksam. Die Blicke der beiden treffen sich und sofort wird klar - da ist etwas passiert. Nur kurze Zeit später nutzt Franzi jede Gelegenheit für einen Ausflug nach drüben, um sich mit ihrem DDR-Lover zu treffen. Diese heimlichen Schäferstündchen gehen eine Zeitlang gut, bis plötzlich die Geheimdienste beider Seiten das Liebespaar ins Visier nehmen, weil man politisch Unkorrektes dahinter vermutet. Und während die zwei ihren Gefühlen (mehr oder weniger) freien Lauf lassen, stellt sich die Frage: Wann schnappen Stasi und CIA zu, oder fällt doch noch erst die Mauer?

Mehr nostalgisch-romantisch als komödiantisch geht es in diesem "Mauer"-Werk zu, das vom Setting her zuweilen an Leander Haußmanns Kassenerfolg "Sonnenallee" erinnert, sich vor allem aber durch seine detailgenaue Beobachtung auszeichnet. Da wird im Westen mit dem Golf GTI vorgefahren und sind Wände mit Steffi-Graf- und André-Agassi-Postern behängt, während in einer Ossi-Disco groß angelegte Überwachungsaktionen durchgeführt werden und sich eine kluge Kellnerin mit Sprüchen wie "Kalter Krieg und heiße Herzen - das gibt Schmerzen" als Poetin outet. Es sind vor allem die Nebendarsteller, die in der zum Teil sehr melancholisch-sentimentalen Love Story punkten können, etwa Katja Danowski als besagte Kellnerin, Thomas Thieme als fieser Stasi-Major und Gisela Trowe als Saschas einfühlsame Oma Emma. Auch Nachwuchstalent Anna Fischer ("Fleisch ist mein Gemüse") hat als burschikose und äußerst hilfsbereite Freundin des NVA-Soldaten, die sich auf einen riskanten Rollentausch mit Franzi einlässt, viele komische Momente. Allerdings geht der sächsische Dialekt des öfteren zu sehr mit ihr durch. Eher blass bleiben TV-Serien-Star Felicitas Woll in ihrer dritten Kinorolle und Maxim Mehmet, der aktuell in "Männerherzen" den liebenswerten Loser gibt und diese Rolle nun variiert. Wenn am Ende in einem originellen Abspann die Mauer nach und nach zerbröselt, dann freut man sich über 20 Jahre Deutsche Einheit und grenzenlose Liebe. lasso.

Film: Tannöd - jetzt gratis online ansehen und runterladen!

2009-11-22T13:45:00.000-08:00

Tannöd, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
In einem abgelegenen Bauernhof wurde die Familie Danner samt Kindern und Magd mit der Spitzhacke erschlagen. Den Mörder hat man nicht gefunden. Bei den Dörflern war die Familie schlecht angesehen, mutmaßte man doch, dass die beiden Kinder der Tochter des geizigen Familienpatriarchen von ihm selbst stammten. Zwei Jahre nach dem spektakulären, immer noch unaufgeklärten Fall kommt eine junge Frau zurück in den Ort und stellt Nachforschungen an.

Julia Jentsch wird in der stimmigen Adaption von Maria Schenkels prämiertem Krimi mit einem Mehrfachmord konfrontiert und stößt im atmosphärischen Drama auf dunkle Familiengeheimnisse.

Das titelgebende "Tannöd" steht für Hinterkaifeck, den Weiler dieses Namens gibt es nicht mehr. Einst stand hier, nahe Schrobenhausen, ein Einödhof, der es zu grausiger Bekanntheit brachte. Wegen des sechsfachen Mordes, der sich hier 1922 ereignete. Eine Bauernfamilie nebst Magd wurde mit einer Spitzhacke ausgelöscht - vom Täter fehlt bis heute jede Spur. Da wundert es nicht, dass zum Thema viel recherchiert und geschrieben wurde, zum Beispiel vom Journalisten und Denkmalpfleger Peter Leuschner (Hinterkaifeck - Deutschlands geheimnisvollster Mordfall) und der Schriftstellerin Andrea Maria Schenkel ("Tannöd"), die für ihren Roman 2007 mit dem Deutschen Krimipreis ausgezeichnet wurde.

Die von Leuschner eingebrachte - inzwischen abgewiesene - Plagiatsklage gegen die Bestseller-Autorin sorgte für weitere Aufregung. Es folgte, ganz logische Verwertungskette, das Kino. Zunächst "ermittelte" dieses Frühjahr Benno Fürmann als Fotograf in "Hinter Kaifeck", nun begibt sich Bettina Oberli ("Die Herbstzeitlosen") auf Spuren- und Tätersuche. Julia Jentsch als Krankenschwester Kathrin schickt sie los. Von der Bluttat, die vor zwei Jahren in ihrem Heimatdorf passiert ist, weiß sie wenig. Nur, dass die oder der Mörder nie gefasst wurden. Sie ist eigentlich nur gekommen, um die Mama zu beerdigen.

Krimitypisch etabliert Drehbuchautorin Petra Lüschow ("Nachbeben") ihre Story. Als Fremde kehrt die uneheliche Kathrin heim, mit kleinem Gepäck, will nicht lange bleiben. Mit dem Postbus reist sie an - die Handlung wurde in die (pittoreskeren?) frühen 1960er Jahre verlegt -, kommt bei der Familie unter, bei der ihre Mutter Bedienstete war und läuft Traudl - Monica Bleibtreu besticht in ihrer letzten Kinorolle -, der Giftspritze des Dorfs, in die Arme. Deren Schwester war Magd auf dem Hof der verhassten Danners, auch sie war eines der Opfer, auch von ihrem Schicksal handelt das atmosphärische Drama, das zwischen den Zeitebenen pendelt. Dunkelblau, fast schwarz, undurchdringlich wie den Wald, der das Gehöft umgibt, hält Kameramann Stéphane Kuthy die Vergangenheit fest, etwas farbkräftiger, aggressiver das Jetzt, in dem die Dorfgemeinschaft sich belauert und zerfleischt. Alle lagen mit dem alten Danner (Vitus Zeplichal) im Streit, um Schulden ging's, um dessen aufreizende Tochter (Brigitte Hobmeier), um uneheliche Kinder, Inzest und die bigotte, verschlossene Ehefrau (Lisa Kreuzer). Gespenstisch ist die Stimmung, suggestiv Johan Söderqvists eindringlicher Score. Und mittendrin, passiv, blond, mit kantigem Gesicht, steht Jentsch ("Sophie Scholl"), die allmählich die schrecklichen Ereignisse zu deuten vermag. Gelöst im klassischen Sinn wird der Fall aber deswegen nicht, der Zuschauer ist gehalten, sich seine eigene Meinung zu bilden, Rückschlüsse zu ziehen, wenn final gnädig der Schnee fällt und alle Spuren bedeckt. geh.

Film: Wenn wir zusammen sind, online gratis ansehen!

2009-11-20T13:39:00.000-08:00

Wenn wir zusammen sind, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Als der ruppige Pariser Buchhändler Mathias seinen Job verliert, schlägt ihm sein alter Kumpel Antoine, der in London als Architekt arbeitet, vor, eine Buchhandlung vor Ort zu übernehmen. Die beiden wohnen Haus an Haus und erziehen gemeinsam ihre Kids. Der überkorrekte Antoine stellt fürs WG-Leben strenge Spielregeln auf - u.a. darf keine Frau ins Haus. Als sich Mathias in eine französische Journalistin verliebt, hängt der Haussegen schief bis auch der frustrierte Antoine seine Herzensdame in der Floristin von Nebenan entdeckt.

In dieser Männer-WG von zwei allein erziehenden Vätern fliegen die Fetzen als einer sich nicht mehr an die Regeln hält, weil die Liebe ausbricht.

Höflichkeit und Selbstbeherrschung sind nicht gerade die Stärken des Pariser Buchhändlers Mathias, der seinen Job verliert, weil er einen Kunden aus dem Laden wirft. Sein alter in London als Architekt arbeitender Kumpel Antoine schlägt ihm vor, eine dortige Buchhandlung zu übernehmen. Die beiden wohnen Haus an Haus und beschließen, im unteren Geschoss die Trennwand einzureißen und so gemeinsam die Kids zu erziehen, das obere Geschoss bleibt getrennt. Antoine stellt Spielregeln fürs Zusammenleben auf - u.a. darf kein Babysitter und keine Frau ins Haus und spätestens um 0 Uhr 30 müssen die zwei daheim sein. Als Mathias eine fesche französische Journalistin kennen lernt, ist es vorbei mit den guten Vorsätzen und der Haussegen hängt schief, bis auch der frustrierte Freund sein Herz für die Floristin von Nebenan entdeckt.

Marc Levys sechster Roman "Wenn wir zusammen sind" ging allein in Frankreich 525 000 Mal über die Ladentheke, seine Schwester Lorraine verfilmt die romantische Komödie als französische Idylle in London, wo man sich wie in der Heimat fühlt, nur dass lästigerweise die Taxifahrer Pfund statt Euro verlangen. Im frankophonen Biotop schnabuliert man "Chez Yvonne" und lässt sich den "Vin rouge" schmecken, parliert gekonnt über Nichtigkeiten und l' amour, eine kleine und feine Kolonie fernab der Realität. Das amüsiert anfänglich vor allem durch den Gegensatz zwischen Vincent Lindon als lebenslustigem Dickkopf und Pendant zum putzteufeligen Pascal Elbé, der vor lauter Regeln vergisst zu leben. Bald erschöpft sich die Handlung, auch wenn das Personal, von der neuen Flamme bis zur Ex und den neunmalklugen Kids, überzeugt. Aber die überschaubare Welt wirkt schrecklich perfekt und puppig, bei so viel künstlicher Liebenswürdigkeit sehnt man den Streit zwischen Männern, die sich schlimmer als Kinder aufführen und gerne ihre Wunden lecken, fast herbei. Auch wenn in einer witzigen Szene die Trauernden bei der Beerdigung der Bistro-Wirtin den Joint kreisen lassen und ihn ihr mit auf den letzten Weg geben, köchelt der Humor ansonsten unauffällig vor sich hin. Statt Zwischentönen dominieren Schwarz-weiß-Zeichnungen und am Ende darf die Liebe triumphieren. Alles wird gut. mk.

Film: 66/67 - Fairplay war gestern, kostenlos online anschauen!

2009-11-20T13:04:00.000-08:00

66/67 - Fairplay war gestern, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
1966/67 ist die Saison, in der Eintracht Braunschweig Deutscher Meister wurde. Diese Zahl tragen sechs Freunde und Hardcore-Fans als Branding auf der Brust. Während ihr Verein in der dritten Liga um Abstieg und sportliche Zukunft kämpft, wollen sich die sechs Querköpfe erst gar nicht den Fragen der Zukunft stellen. Beruf und Freundin ist ihnen nicht so wichtig wie eine zünftige Randale. Florian etwa, hat zwar ein Diplom, will aber nicht das Jobangebot seines Vaters annehmen und wirft seine Freundin raus.

Explosives Milieudrama um eine Clique Fußball-Fans, die sich mit kompromissloser Aggressivität der Realität verweigert und damit viele Chancen verspielt.

1966/67 ist die Saison, in der Eintracht Braunschweig Deutscher Meister wurde. Diese Zahl tragen sechs Freunde als Branding auf der Brust, was nicht nur unbedingte Loyalität bedeutet, sondern auch große Leidensfähigkeit - denn der Verein kämpft in der dritten Liga um Abstieg und sportliche Zukunft. Die eigene Zukunft verbaut sich das junge Sextett gewaltbereiter Ultras aber selbst, weil sie sich in einen Männer-Mikrokosmos aufhalten, in dem Frauen, Wirklichkeit und Verantwortung keinen Platz finden: Ein Trupp cooler, erwachsener Loser, die ihr Leben nicht geregelt kriegen, weshalb sie zu tickenden Zeitbomben werden. Das gibt dem packenden, ungemein authentischen Drama einen verstörenden Drall.

Deutsche Nachwuchstalente zeigen eindrucksvoll, was sie können, besonders der sehr präsente Fabian Hinrichs ("Sophie Scholl") als Anführer Florian, der ein Diplom in der Tasche hat, sich aber seiner Zukunft partout nicht stellen will. Statt für seinen Vater nach China zu gehen, verweigert er sich und wirft seine Freundin Özlem (Melika Foroutan) raus. Mit seinen Kumpels, darunter der homosexuelle Otto (Christoph Bach, "Dutschke") und Sicherheitsbeamter Henning (Maxim Mehmet), geht er keiner Fan-Randale aus dem Weg, zündet Wolfsburger Kutten an und prügelt auf Unbeteiligte ein. Endstation Fankurve.

Ärger machen gehört zum postpubertären Lifestyle des Sextetts, dessen beruflichen Alltag und brutale Freizeitgestaltung Carsten Ludwig und Jan-Christoph Glaser bei ihrer szenekundigen Regiearbeit zurückgenommen und ohne jede Sensationsgier ausbreiten. Sie schneiden dicke Scheiben aus dem echten Leben heraus und wo Ken Loach ein Märchen erfindet ("Looking for Eric"), kennt Ludwigs von eigener Braunschweig-Anhängerschaft geprägtes Skript ein vitales Drama um Männer, die nicht erwachsen werden wollen. Gewalt und Grenzüberschreitungen sind fester Teil ihres Handelns, gebrochene Knochen, Vorstrafen und Stadionverbote stolze Trophäen. Im Verlauf des sensationell dialogstarken Psychogramms über lockere Typen, deren Lebensplanung und freundschaftliche Bande verlustig gehen, bleibt die Frage, was eigentlich daran so verkehrt ist, können sich die Figuren doch auch mit Regression durchs Leben mogeln. tk.

Film: Paranormal Activity - jetzt schon gratis online ansehen!

2009-11-17T13:18:00.000-08:00

Paranormal Activity, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Katie studiert und ihr Freund Micah, mit dem sie in San Diego eine Wohnung teilt, ist freier Börsenmakler. Katie glaubt, seit Kindheitstagen von einem unsichtbaren Wesen heimgesucht zu werden. Micah will der Sache auf den Grund gehen und filmt nachts mit einer DV-Kamera in ihrem Schlafzimmer. Erst sind nur Geräusche zu hören, doch dann wird der Geist mit zunehmender Aggressivität auch sichtbar. Katie bekommt es immer mehr mit der Angst zu tun. Ein Parapsychologe rät ihnen, möglichst keinen Kontakt mit dem Geist aufzubauen.

Minimalistischer Low-Budget-Horror-Thriller, der im Pseudo-Dokumentarstil von "Blair Witch Project" effektiv schleichendes Grauen heraufbeschwört.

Dabei wurde das Projekt vom israelischen Newcomer-Regisseur Oren Peli quasi im Alleingang (neben Regie und Drehbuch, zeichnet er für Kamera und Schnitt verantwortlich) mit einem Minibudget von 11.000 Dollar realisiert. Die Weltpremiere fand bereits vor fast zwei Jahren beim Slamdance Filmfestival statt. Ursprünglich hatte Dreamworks geplant, Peli für ein aufwändigeres Remake zu engagieren. Doch nun landete zuerst eine von 95 auf 86 Minuten gekürzte Fassung mit neuem, schockierendem Schlusstwist in den US-Kinos und verbuchte an den ersten Wochenenden in nur wenigen Locations Rekordzahlen. Das gelang ähnlich wie bei "Blair Witch" durch geschicktes Marketing.

In dem Grusel-Kammerspiel - es spielt ausschließlich in einer Wohnung in San Diego - wird ein Yuppie-Pärchen von einem bösartigen Poltergeist heimgesucht. Katie (Katie Featherstone) studiert und ihr Freund Micah (Micah Sloat) ist freier Börsenmakler. Katie glaubt seit Kindheitstagen von einem unsichtbaren Wesen heimgesucht zu werden. Micah beschließt der Sache mit einer DV-Kamera in ihrem Schlafzimmer auf den Grund zu gehen. Der Zuschauer wird nun Zeuge, wie in schwarz-grauen Nachtsichtaufnahmen die unerklärlichen Ereignisse eskalieren. Zunächst sind nur seltsame Geräusche zu vernehmen, doch der Geist wird aggressiver und langsam wahrnehmbar. Ein herbeigerufener Parapsychologe warnt die beiden, Kommunikation herzustellen und rät, einen Spezialisten zu engagieren. Doch Micah glaubt alles im Griff zu haben, während Katie in Panik gerät. Die Beziehung der beiden verschlechtert sich, proportional dazu, wie die nächtlichen Übergriffe des ungebetenen übernatürlichen Hausgasts außer Kontrolle geraten. Eine Katastrophe ist unabwendbar.

Peli versteht es, mit einfachsten Mitteln und ohne aufwändige Effekte ein klassisches Haunted-House-Szenario voll strotzender Spannung zu entwerfen. Dafür benutzt er eine Cinema-Verité-Herangehensweise, komplett mit verwackelter Kamera. Die hält sich in genießbaren Grenzen und vermeidet den Exzess von "Cloverfield". Auch auf Gore und Gewalt verzichten die Macher (fast) gänzlich, sie provozieren stattdessen das Publikum gekonnt, sich das Böse selbst auszumalen. Und das ist gruseliger als so mancher ausschweifender Torture-Porn. ara.

Film: This is Love - hier gratis online ansehen!

2009-11-17T13:05:00.000-08:00

THIS IS LOVE, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Maggie ist Polizistin und seit ihr Mann vor 16 Jahren spurlos verschwunden ist, erträgt sie ihr Leben nur noch mit Alkohol und Gelegenheitsgeliebten. Sie trifft auf Chris, einen ebenso verzweifelten Menschen wie sie, als sie ihn wegen einer verschwundenen Neunjährigen verhört. Chris hatte gemeinsam mit seinem Kompagnon Holger das Mädchen aus den Händen vietnamesischer Zuhälter befreit. Er hatte versucht, seine pädophilen Neigungen zu beherrschen, doch irgendwann hat er ihnen nachgegeben.

Eindringliches Drama um zwei von der Liebe verwundete Menschen, die auf die persönliche Katastrophe zusteuern.

Matthias Glasner will keinen "deutschen Küchenrealismus" machen, wie er es nennt, sondern Kino, das weh tut, verstört und Irritationen hervorruft. "Der freie Wille" (Silberner Bär 2006) spaltete die Zuschauer und mit "This is Love" wird es ähnlich sein. Auf mehreren Zeitebenen werden zwei Geschichten erzählt.

Die von Maggie (Corinna Harfouch), Alkohol abhängige Kommissarin und von Chris (Jens Albinus), der Angst vor sich selbst und seinen pädophilen Neigungen hat. Ihre Wege kreuzen sich, als die neunjährige Jenjira, die er mit seinem Freund aus einem Bordell in Saigon befreit hat, verschwunden ist und Maggie den schweigsamen Mann verhören muss. Beide sind vom Leben ausgespuckt, weg gespült in ihre eigene Welt, zu der andere keinen Zutritt haben. Maggie, deren Mann vor 16 Jahren spurlos verschwand und die sich nur noch mit Teilzeitliebhaber und dem Griff zur Flasche über Wasser hält, verliert sukzessive den Boden unter den Füßen. Chris versucht erst mit seinem Kompagnon (Jürgen Vogel) das Mädchen an deutsche Adoptiveltern zu verkaufen, auch um die vietnamesischen Zuhälter bezahlen zu können und merkt mit wachsendem Entsetzen, dass er mehr für das Kind empfindet. Irgendwann kann er seine sexuelle Neigung nicht mehr zügeln. Sie sind zwei Außenseiter ohne Netz und doppelten Boden im freien Fall.

Glasner demonstriert, welches Leid und welche Schmerzen Liebe oder das, was man dafür hält, dem Menschen zufügen kann und begibt sich auf eine gefährliche Gratwanderung. Während Maggie die Gefühlskarten auf den Tisch legt und seelische Blöße zeigt, verschweigt Chris schamhaft sein Geheimnis und öffnet sich erst im letzten Moment, auch um Jenjira zu retten. Beide sind keine Sympathieträger, sondern ambivalente Figuren, Opfer ihrer selbst, was die Annäherung schwer macht, wie auch die elliptische Struktur. Die Gebrochenheit des Individuums geht Glasner ohne moralische Wertung an, statt auf Distanz wie bei "Der freie Wille" setzt er auf Mitgefühl und stürzt den Zuschauer - gerade durch eine letzte versöhnliche Einstellung - in ein Dilemma, macht ihn manchmal unfreiwillig zum Voyeur. Dieses psychologisch gewagte und perfekt inszenierte und fotografierte Drama mit großen schauspielerischen Leistungen geht unter die Haut und fordert Auseinandersetzung heraus, nicht nur mit den Filmfiguren, sondern auch mit der eigenen Position. mk.

Film: THE INVISIBLE FRAME - gratis online anschauen!

2009-11-17T12:52:00.000-08:00

THE INVISIBLE FRAME, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Tilda Swinton radelt erneut durch Berlin. Dokuessay
Die britische Schauspielerin Tilda Swinton fuhr 1988 mit dem Fahrrad die Berliner Mauer entlang. Dabei entstand der Film "Cycling the Frame" (zeigt 3sat im Anschluss). 21 Jahre später, im Juni 2009, kehrt sie zurück, um die inzwischen kaum noch sichtbare Mauerlinie erneut abzufahren. Was hat sich verändert, was ist geblieben? Swinton ergänzt die Spurensuche mit persönlichen Reflexionen.
Fazit: Erkundungstour durchs vereinte Deutschland

Film: Mitgefühl, Weisheit und Humor - kostenlos online ansehen!

2009-11-17T12:38:00.000-08:00

Mitgefühl, Weisheit und Humor, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Neben dem Dalai Lama wird gegenwärtig ein weiterer Lehrer des tibetischen Buddhismus groß gefeiert: Sogyal Rinpoche. Er studierte in Cambridge vergleichende Religionswissenschaft und veröffentlichte später den weltweiten Bestseller "Das tibetische Buch vom Leben und Sterben", wobei seine Lehren stets von einer Portion Humor durchzogen sind. Die Dokumentation beleuchtet die wichtigsten Stationen des Gelehrten seit seiner Kindheit, beschreibt sein Wirken auf Jung und Alt und vermittelt nebenbei die Grundsätze der buddhistischen Weisheitslehre.

Der Buddhismus etablierte sich in Deutschland erst nach dem Zweiten Weltkrieg als ernsthaft gelebter Glaube und zählt international schon längst zu den großen Weltreligionen. Regisseur Boris Penth geht bei seiner Dokumentation gemeinsam mit Sogyal Rinpoche auch der Frage nach, was Menschen zum buddhistischen Glauben bewegt und konnte sogar Monty-Python-Mitbegründer und Buddhist John Cleese als Interviewpartner gewinnen. Der Zuschauer wird mitgenommen zu bedeutenden buddhistischen Tempeln und erfährt einmal mehr, dass Lachen gesund ist.

Film: Das gelbe Segel - online gratis ansehen!

2009-11-15T11:54:00.000-08:00

Das gelbe Segel, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Brett Hanson kommt nach Jahren aus dem Gefängnis und hat keine Perspektive. Er schreibt seiner großen Liebe eine Postkarte mit der Bitte, wenn sie ihn noch liebt, das gelbe Segel ihre Bootes zu hissen. Ohne viel Hoffnung macht er sich auf den Weg auf abgelegenen Straßen durch Louisiana und trifft auf zwei junge Leute, einsam wie er. Die drei freunden sich an und setzen die Reise gemeinsam fort.

Udayan Prasad erzählt in seinem anrührenden Roadmovie von drei verletzten Seelen, die vor vom Hurrikan Katrina zerstörten Landschaften (wieder) Fuß im Leben fassen.

Der Schweizer Arthur Cohn besitzt ein sicheres Gespür für publikumswirksame Arthouse-Stoffe. Sechsmal durfte er bereits für seine Produktionen einen Oscar in Empfang nehmen, für das Faschismus-Drama "Der Garten der Finzi-Contini" beispielsweise oder die Dokumentation "One Day in September" über das Olympia-Attentat 1972. Neben dem Academy Award gab's da auch noch einen Emmy - bis heute ist das keinem anderen Film gelungen. Dabei interessieren den "Weltbürger" gleichermaßen komplexe Sujets wie vermeintlich kleine Geschichten. Und auch mit Remakes, zum Beispiel "Die Kinder des Monsieur Matthieu", hat er reüssiert, sie mit frischer Sichtweise neu interpretiert. Das trifft nun auch auf "Das gelbe Segel" zu, (s)einer Variante von Yoji Yamadas "Shiawase no kiiroi hankachi" (1977).

Die Geschichte ist einfach. Ein Mann, Brett Hanson, mit viel Ruhe und großer Eindringlichkeit von William Hurt verkörpert, kommt nach sechsjähriger Haft frei. In einer Kleinstadt trifft er auf den Teenager Martine ("It"-Girl und "Twilight"-Star Kirsten Stewart), die erste schlechte Erfahrungen mit der Liebe gemacht hat, und auf den unwesentlich älteren Gordy (Eddie Redmayne), der auch noch mit der Pubertät kämpft und seinen Platz in der Welt sucht. Die drei haben nichts miteinander gemein - bis auf die Tatsache, dass sie von dem Ort, an dem sie sich gerade befinden, weg wollen. Und weil Gordy ein altes Cabrio besitzt, macht sich das Trio auf einen Road Trip nach New Orleans, durch die von Hurrikan Katrina verwüsteten Landschaften, die das Innenleben der Protagonisten widerspiegeln.

Als klassisches Roadmovie legt Regisseur Udayan Prasad seine Arbeit an, der Weg ist einmal mehr das Ziel und im Verlauf der Reise kommen die drei einander näher und öffnen sich. Das geschieht primär durch Gesten und Blicke, die Dialoge bleiben sparsam und knapp. Schwer scheint es Hanson zu fallen, über seine Vergangenheit zu sprechen, langsam, in Rückblenden, erfährt der Zuschauer von seiner Liebe zur kantigen May (stets wunderbar: Maria Bello): "I see your whole life in your face... and I love that face." Der Grund für seinen Gefängnisaufenthalt wird erklärt und auch der Filmtitel, der einen Liebesbeweis meint, genauso wie einst das gelbe Band im Ohrwurm "Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree".

Das klingt konventionell und altbekannt - und ist es auch, aber auf angenehm unaufdringliche Art. Dank der präzisen Schauspielerleistungen und vor allen Chris Menges' ("Der Vorleser") süperber Kameraarbeit, die bestens zum Tragen kommt, weil Prasad bewusst und klug auf Musikuntermalung verzichtet. Wie einen weiteren Darsteller fängt er die "Sets" ein. Verfallene Häuser, vom Regen überflutete Straßen, menschenleere Orte und fast mystische Sümpfe. Traurigkeit liegt über seinen poetischen Bildern, Melancholie und zum Schluss dann, wenn das gelbe Segel zu kleinen Stofffetzen zerschnitten heftig im Wind flattert, auch etwas Hoffnung. Für Brett und May, Martine und Gordy und auch die Bewohner Louisianas. geh.

Film: Gesetz der Rache - kostenlos online anschauen!

2009-11-15T11:41:00.000-08:00

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Filmbeschreibung:
Der gutbürgerliche Clyde Shelton wird eines Nachts von Einbrechern überfallen, die seine Frau und seine Tochter auf grausame Weise ermorden. Die Täter werden schon bald gefasst, doch Shelton steht vor einem Scherbenhaufen. Da nimmt sich der ambitionierte Staatsanwalt Nick Rice des Falls an, der sich jedoch gezwungen sieht, die Strafverhandlung zu Gunsten des Mörders und zum Nachteil dessen Komplizen zu führen. Ersterer kommt dadurch mit einem blauen Auge davon. Doch Shelton kann die Sache nicht ruhen lassen und sorgt für seine ganze eigene Vorstellung von Gerechtigkeit.

Rache ist in F. Gary Grays Thriller ein Gericht, das von Gerard Butler eiskalt wenn nötig auch mit Autobomben und Raketenwerfern serviert wird.

Ein Mann sieht rot: Das Motiv vom von Justiz und Polizei im Stich gelassenen, rechtschaffenen Familienmann, der das Gesetz in eigene Hände nehmen muss, um Gerechtigkeit zu erfahren, ist allgegenwärtig in der aktuellen Popkultur. Mit dem schieren Größenwahn von F. Gary Grays ebenso atem- wie uferlosem Rachefeldzug gegen die Vertreter eines scheinbar bankrotten Systems kann es aber keiner der jüngeren Vertreter dieses stets auch etwas fragwürdigen, weil so hemmungslos populistischen Subgenres aufnehmen, kein "Death Sentence", keine "Fremde in mir", kein "96 Hours": Hier werden die wirklich großen Geschütze aufgefahren, mischt sich selbstgerechte moralische Empörung mit einem drastischen Hang zum Sadismus, als hätte Dirty Harry zu viele "Saw"-Filme gesehen: Dass es dem Film ebenso wie seinem Antihelden, dem "Law Abiding Citizen" Clyde Shelton, nicht so sehr um die Ursache, sondern nur die Bestrafung als solche geht, ist auch ein Zugeständnis des simplen Drehbuchs von Kurt Wimmer ("Equilibrium") an eine neue Brot-und-Spiele-Kultur in Zeiten des Internets 2.0, in der sich öffentlicher Unmut und der Ruf nach Law and Order in Foren in lautstarker Stammtischmanier derb Bahn bricht: Besonnenheit und Nachsicht sind out, Ereifern und persönliche Angriffe sind in. Wer am lautesten ist, hat am meisten recht. "Das Gesetz der Rache" ist sehr laut.

Weshalb Normalität gar nicht groß etabliert werden muss: Eine kurze Eingangsszene mit dem liebenden Familienvater Clyde und seiner Tochter, die ihm ein Perlenarmband mit Aufschrift "Daddy" schenkt, muss ausreichen, dann kommen schon die beiden schwarzen Männer und töten, brandschatzen und vergewaltigen. Sie haben kein erkennbares Motiv, aber sie sind ungewaschen, haben fettige Haare, spucken beim Reden und sind Dreckschweine, so dass gleich feststeht: Das Biest muss sterben. Doch das Gesetz ist schwach: Bei der Beweisaufnahme wurden Fehler gemacht; Staatsanwalt Nick Rice muss einen Deal machen, um die beiden Täter überhaupt hinter Gitter zu bekommen. Der unbeteiligte Beisteher wird zum Tode verurteilt, der eigentliche Täter kommt mit einem Klaps auf die Finger davon. Damit ist dem Gesetz genüge getan, aber nicht Clyde Shelton: Zehn Jahre feilt der unscheinbare Mann, der sich im Verlauf des Films als ein undercover für Geheimdienste arbeitender Fachmann für unmögliche Tötungsfälle erweist, mit unermesslichen finanziellen Ressourcen an seiner Rache. Dann lässt er den biblischen Hammer niedersausen und bestraft, selbst von der Einzelzelle aus, alle, die mit dem Fall zu tun hatten - in immer absurderen Kriegsszenarien, während Nick ihm und einem vermeintlichen Komplizen auf die Spur kommen muss.

Das ist herz- und freudlos und kennt keine Proportion. Aber gerade dieses hemmungslose Ausufern verleiht dem Film den nötigen Hauch von Pulp, um das Publikum nicht demoralisiert aus dem Kino zu treiben: Alles ist hier over the top, von den Actionszenen, die Philadelphia zum Kriegsschauplatz machen, bis zu Jamie Foxx' überfühliger Performance als D.A., der gefühlsmäßig auf der Seite des Bad Guy steht, aber als Stimme der Vernunft gegen ihn kämpfen muss. Vor allem ist das Szenario aber ein Freibrief für Gerard Butler, den Leonidas aus "300" in die Gegenwart zu verpflanzen und mit Freude an der Zerstörung als genialischer Spartaner die Hölle auf Erden zu entfesseln. Dass die Handlung grotesk ist und sich die Logik spätestens nach der Exposition auf Nimmerwiedersehen verabschiedet, spielt keine Rolle: "Das Gesetz der Rache" hat sich da schon so wichtigtuerisch aufgeblasen, dass das Publikum bis zum Abspann dem applaudiert, den es eigentlich verachten müsste: Fast clever hält der Film dem Zuschauer den Spiegel vor, ein "Funny Game" nach Art eines Michael Bay. ts.

Film: Résiste - Aufstand der Praktikanten, gratis online runterladen!

2009-11-15T11:28:00.000-08:00

Résiste - Aufstand der Praktikanten, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:

Der junge Till hat die Nase voll, sich als billige Arbeitskraft ausbeuten zu lassen. Kurzerhand gründet er mit ein paar Gleichgesinnten eine eigene Praktikantenberaterfirma, die so genannte Agentur für karrierefördernde Tätigkeiten. Frei nach dem Motto "Umsatz, nicht Umsturz" entpuppt Till sich nun selbst als über Leichen gehender Kapitalist. Das ändert sich erst, als die attraktive Halbfranzösin Sydelia nicht nur sein Liebesleben, sondern dank ihres linksrevolutionären Gedankenguts auch sein Weltbild kräftig durcheinanderwirbelt.

Mit einem Mix aus Komödie, Love Story und Politsatire geht Regiedebütant Jonas Grosch dem Phänomen der viel zitierten Generation Praktikum auf den Grund.

Ein Drama hätte es werden können, der Diplomfilm von Jonas Grosch, seit 2004 Student an der HFF "Konrad Wolf" in Potsdam. Handelt sein Film doch von der so genannten Generation Praktikum, also jenen bedauernswerten jungen Menschen der Neuzeit, die gegen geringe oder gar keine Bezahlung über Monate, manchmal Jahre hinweg anständige, zum Teil qualitativ hochstehende Arbeit leisten. Doch Grosch, der zuletzt mit der Dokumentation "Der Weiße mit dem Schwarzbrot", dem Porträt des Schauspielers und ehemaligen RAF-Terroristen Christopf Wackernagel, auf sich aufmerksam machte, entschied sich für das Genre Komödie und versetzte diese mit einer Liebesgeschichte, ein wenig Fantasy, ein bisschen Politik und vielen bitterbösen satirischen Elementen.

In "Résiste! - Aufstand der Praktikanten" hat der junge Till (Kino-Newcomer Hannes Wegener) ein für alle Mal die Nase voll, sich als billige Arbeitskraft ausbeuten zu lassen. Kurzerhand dreht er den Spieß um und gründet mit ein paar Gleichgesinnten eine eigene Praktikantenberaterfirma, die so genannte Agentur für karrierefördernde Tätigkeiten. Frei nach dem Motto "Umsatz, nicht Umsturz" entpuppt Till sich nun selbst als über Leichen gehender Kapitalist. Das ändert sich erst, als die attraktive, stets in sozialistisches rot gewandete Halbfranzösin Sydelia (Katharina Wackernagel) nicht nur sein Liebesleben, sondern dank ihres linksrevolutionären Gedankenguts auch sein Weltbild kräftig durcheinanderwirbelt. Von den eigenen raffgierigen Partnern längst gemobbt, organisiert Till schließlich zusammen mit seiner umstürzlerischen Freundin einen gigantischen Aufstand der Praktikanten, der Deutschland in seinen Grundfesten erschüttern wird.

Für seine erste Spielfilmarbeit sicherte sich Grosch - ganz nach dem Praktikantenprinzip - die Dienste einiger Familienmitglieder, die wohl dafür sorgten, dass sich das Budget bei diesem leicht idealistisch angehauchten Projekt im Rahmen hielt. Neben Onkel Christof Wackernagel und seiner Mutter Sabine Wackernagel als übrig gebliebene 68er Eltern von Till übernahm Schwester Katharina ("Das Wunder von Bern") die weibliche Hauptrolle. Dabei erschließt sich nicht unbedingt, warum Sydelia aus Frankreich kommen muss - außer vielleicht wegen des charmanten Akzents. Der Part von Devid Striesow, der einen golfspielenden Teufel in Gestalt eines Großkapitalisten mimt, gibt dem Ganzen eine übersinnliche Note, die nicht nötig ist. Gut ist "Résiste!" immer dann, wenn Politik satirisch verarbeitet wird - etwa, wenn Till sich beschwert, dass er als Jugendlicher unter chronischer Blasenentzündung litt, weil er mit seinen Eltern immer zu den Sitzblockaden nach Brokdorf und Wackersdorf musste. Originell ist auch die Idee, dass Tills Büro nur über eine Geheimtür und eine Rutsche zugänglich ist, sowie die, seit "Good Bye, Lenin!" immer wieder gerne genommenen, manipulierten TV-Nachrichten, mit der man die Praktikanten zu mobilisieren versucht. Wer Themen wie den Konflikt der Generationen, den Kampf der (Polit-)Systeme und die Gepflogenheiten moderner Jungunternehmen locker-leicht präsentiert in einer Love Story verpackt sehen will, der ist hier gut aufgehoben. lasso.

Film: Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft, kostenlos ansehen!

2009-11-15T11:13:00.000-08:00

Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Als Professor Parker eines Tages einen Akita-Hundewelpen am Bahnhof findet, ahnt er noch nicht, dass dies der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft ist. Denn schon bald begleitet ihn der aufgeweckte Hachiko jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn am Abend wieder ab. Bis er eines Tages vergeblich auf sein Herrchen wartet ... Feinfühlig, berührend und humorvoll: Der Film von Lasse Hallström handelt von tiefem Vertrauen und einer wunderbaren Freundschaft. Richard Gere und Hachiko - ein unschlagbares Team!

Professor Parker (Richard Gere) ist auf dem Nachhauseweg, als ihm eines Tages auf dem Bahnsteig ein herrenloses Hundewelpen zwischen die Beine springt. Er ahnt noch nicht, dass dies der Beginn einer ganz besonderen Freundschaft ist. Während seine Frau (Joan Allen) den kleinen japanischen Akita-Hund sehr zögerlich aufnimmt, wird Parkers Herz von Hachiko im Sturm erobert.

So ganz nebenbei hält der stolze Hund auch noch die eine oder andere wertvolle Lektion für Parker bereit. Seine Hingabe ist zwar bedingungslos, aber nicht mit Unterwürfigkeit zu verwechseln. Und Parker weiß, dass die Treue seines neuen Freundes nicht anerzogen ist, sondern ein "Geschenk" des Hundes an seinen Herrn. Schon bald begleitet ihn der aufgeweckte Hachiko jeden Tag zum Bahnhof und holt ihn am Abend wieder ab. Bis er eines Tages vergeblich auf die Rückkehr seines Herrchens wartet - und das in Zukunft immer tun wird, pünktlich um 17 Uhr ...

Feinfühlig, berührend und humorvoll: "Hachiko" handelt von tiefem Vertrauen und einer wunderbaren Freundschaft. Der Film beruht auf einer wahren Geschichte, die eine Legende in Japan ist, und wurde von Superstar und Hauptdarsteller Richard Gere selbst produziert. Die Regie vertraute er seinem Freund Lasse Hallström ("Chocolat") an. Der Meister des emotionalen Erzählkinos inszenierte die Geschichte des treuen Akita- Hundes behutsam und mit wunderschönen Bildern. Richard Gere und Hachiko - ein unschlagbares Team!

Film: Love Happens - jetzt online kostenlos ansehen!

2009-11-10T13:08:00.000-08:00

Love Happens, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Drei Jahre nach dem traumatischen Unfalltod seiner Frau gibt Psychologe Burke Ryan jedermann Hilfe bei der Trauerarbeit. In Ratgebern, die sich zu Bestellern entwickelt haben, wie auch in Seminaren, die Menschen mit Verlusterfahrung durch ein Mehrstufenprogramm wieder ins Leben zurückholen. Er selbst aber hat sich seinem Schmerz nie wirklich gestellt. Bis er die süße und liebenswert verrückte Floristin Eloise kennen lernt. Sie holt ihn aus seiner emotionalen Starre, zeigt ihm, dass auch er sich vergeben, auch er wieder lieben kann.

Mehr noch als Blumen können Floristinnen therapeutisch sein, beweist Jennifer Aniston in Brandon Camps romantischem Drama.

Bereits als Koautor von "Im Zeichen der Libelle" interessierte sich Brandon Camp für die persönlichkeitsverändernden Folgen von Verlusterfahrung. In seinem Regiedebüt ersetzt er den paranormalen durch einen realistischeren Kontext, bleibt aber dem Thema und dem treibenden romantischen Impuls treu.

Vor drei Jahren riss ein Autounfall erst die Frau von Burke Ryan (Aaron Eckhart), dann auch ihn selbst aus dem Leben. Seitdem versteckt sich der Psychologe hinter einer Maske. Für die Öffentlichkeit ist er der populäre Bestsellerautor, der seinen Schmerz in positive Energie umgewandelt hat, seit er auch in Seminaren andere Menschen, die wichtige Bezugspersonen verloren haben, Schritt für Schritt aus ihren schwarzen Löchern holt. Privat aber ist er nur noch ein Geist, der keine Ruhe finden und den eigenen Ratschlägen nur misstrauen kann. Denn Burke leidet, hat sich den Begleitumständen des Todes seiner Frau nie gestellt, die am Ende in der Tradition von Hollywoods Schulddramen aufgelöst werden. "Fünf Minuten täglich lächeln", heißt ein Programmpunkt von Burkes Bewältigungskonzept. Möglichkeiten, diesen auch selbst zu realisieren, ergeben sich erst, als er Eloise (Jennifer Aniston) kennen lernt. Mit Männern hat die Floristin schlechte Erfahrungen gemacht, doch nach ersten desaströsen Kontaktaufnahmen zwischen giftig und gelangweilt entdeckt Eloise in Burke eine verwundete Seele, die sie heilen und vielleicht lieben kann.

"Love Happens" verweist im Titel auf diese langsam keimende Romanze, mehr noch aber auf die Liebe, die Burke und andere Betroffene verloren haben. Trauerarbeit nimmt großen Raum ein, besonders in der Figur eines Vaters, der nach dem Tod seines Sohns ins Leben zurückfindet und Burkes Entwicklung spiegelt. In dieser Rolle zeigt John Carrol Lynch große emotionale Qualitäten, in einer deutlich kleineren auch Martin Sheen als Burkes Schwiegervater. Andere Nebenfiguren, wie die besten Freunde des Paars, sind schon oft von der Festplatte Hollywoods kopiert worden, wie auch der Kernplot, der ohne Überraschungsmomente vertraute Wege geht. Trotzdem: "Love Happens", denn die Chemie zwischen Eckhart (ernst und charmant) und Aniston (süß und schrullig) stimmt, die Balance des Films zwischen sensibel, komisch und berührend auch. Wer "Moonlight Mile" mochte, wird auch dieses romantische Drama mit einem Lächeln verlassen. kob.

The Man from London - Kinofilm jetzt in HD gratis ansehen!

2009-11-10T13:00:00.000-08:00

The Man from London, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Maloin arbeitet unmittelbar am Hafen im Stellwerk des Bahnhofs. Von seiner exponierten Position aus beobachtet er, wie zwei geheimnisvolle Gestalten in der Nähe der Fähre im Schatten in Streit geraten. Einer der beiden fällt mit seinem Koffer ins Wasser und ist bereits ertrunken, als der zu Hilfe eilende Maloin am Tatort ankommt. Er kann nur den Koffer bergen, der randvoll gefüllt ist mit Geld. Er tut so, als sei nichts gewesen. Doch nichts ist mehr, wie es einmal war.

Auch in seiner 13. Kinoarbeit bleibt sich der radikale ungarische Ausnahmeregisseur Bela Tarr treu und weicht keinen Schritt von seinem eingeschlagenen Weg ab. In langen, nahezu unbewegten Schwarzweiß-Einstellungen folgt er seinen Figuren beinahe in Realzeit und baut damit eine Spannung auf, die das Publikum spaltet. Nachdem Tarr in Cannes zuletzt sein Meisterwerk "Werckmeister Harmoniak" in der Quinzaine vorstellte, ist "The Man from London" sein erster Film im Wettbewerb.

Film: Weltstadt - jetzt gratis online ansehen!

2009-11-10T12:44:00.000-08:00

Weltstadt, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Ein kleiner pittoresker Ort in Brandenburg, an dem nicht viel los zu sein scheint. Hier passiert eines Nachts diese unfassbare Geschichte, die in ganz Deutschland für Aufsehen sorgt: Zwei Jugendliche überfallen einen Obdachlosen und stecken ihn in Brand, einfach nur um ihrer aufgestauten Wut freien Lauf zu lassen. Was ging in den jungen Männern vor, woher kommt ihre Skrupellosigkeit? Der Film beleuchtet die Lebensläufe und das nahe Umfeld der beiden und dokumentiert zwei gescheiterte Existenzen ohne Perspektive, wie es sie in Deutschland zuhauf gibt.

24 Stunden in einer ostdeutschen Kleinstadt, die mit einem Gewaltausbruch zweier Jugendlicher enden.

Als in der Nacht zum 16. Juni 2004 zwei Jugendliche im brandenburgischen Beeskow einen schlafenden Obdachlosen schlagen, auf ihn urinieren und in Brand stecken, sorgte das bundesweit für Aufsehen, die Bewohner selbst wollten nicht über das Ereignis sprechen, und wenn, fielen Sätze wie "Es war ja nur ein Obdachloser". Christian Klandt, der das Opfer und einen der Täter kannte, war damals Filmstudent an der HFF Potsdam, stammt wie sein Kameramann aus dem Ort des Schreckens. In seinem Spielfilmdebüt und Abschlussfilm fiktionalisiert er den Stoff, auch wenn sich das inhaltliche Gerüst auf eine wahre Begebenheit stützt.

Die Geschichte kreist um fünf Personen - die beiden Täter, den älteren Karsten, der sich und die Welt hasst, säuft und sich Pornos reinzieht, der jüngere Til, der aus der Lehre fliegt und von einem Leben in Berlin träumt, seine Freundin, die ihren Job im Sonnenstudio satt hat und mit will in das neue Leben, ein Imbissbudenbesitzer, der seinen Kiosk schließen muss und Tils Vater, angesehener Polizist in der 9000-Seelengemeinde. Wie in "Elephant" nimmt der der Anfang das Ende vorweg, die beiden Jungs telefonieren am Morgen nach der Tat miteinander, ihre Verhaftung steht kurz bevor, der Film beginnt und endet mit einer Kamerafahrt durch die Stadt. Dazwischen die Betrachtung eines Tages, der für alle Beteiligten einen Einschnitt bedeutet, die sich aufschaukelnde Aggression, die Explosion der Gewalt. Die Parallelmontage weist auf die Parallelität des Alltags zwischen Jugendlichen und Erwachsenen hin, die Party der Jungen im Park, dem gegenüber steht eine Altherrenrunde beim Abschiedsfest, die einen ohne Zukunftsperspektive, die anderen in der Hinwendung zur Vergangenheit, kein Verständnis zwischen den Generationen, wenn sie sich begegnen dann nur mit Vorwürfen und offener Feindschaft.

Klandt siedelt die Handlung im Nirgendwo an, reduziert sich nicht auf Täter, sondern auch auf ihr Umfeld, im Kontrast zur sozialen und psychischen Verelendung im Plattenbau stehen immer wieder wunderschöne Landschaftsbilder. Grundlage beim Drehen war ein detailliertes Treatment, die Schauspieler erarbeiteten gemeinsam mit dem Regisseur den Text, oft sind es aber auch die hilflosen Gesten, die mehr über den Seelenzustand der Protagonisten aussagen als Worte. "Weltstadt" ist ein unbequemes und verstörendes Schlaglicht auf eine verdrängte Wirklichkeit. Die im Dunkeln sieht man hier. mk.

Film: Eine Perle Ewigkeit - online kostenlos anschauen!

2009-11-10T12:31:00.000-08:00

Eine Perle Ewigkeit, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Die Mutter singt im Sterben vom unbeschreiblichen Leid, das sie während des Bürgerkriegs erleiden musste und das sie durch die Muttermilch an ihre Tochter Fausta weitergab. Die ist inzwischen zwar fast erwachsen, traut sich aber nicht allein auf die Straße und hat sich aus Angst vor Vergewaltigung eine Kartoffel in die Vagina gesteckt. Fausta nimmt eine Arbeit als Hausmädchen bei einer reichen Pianistin an, um mit dem verdienten Geld ihre Mutter im Heimatdorf beerdigen zu können. Doch statt sie zu entlohnen stiehlt die Frau Fausta ihre Melodien.

Der peruanische Überraschungssieger der Berlinale erzählt von einer jungen Frau und ihrer Trauerverarbeitung, den Traumata des nationalen Terrors und den tiefen Verwundungen der Seele.

Auf den ersten Blick wirkt "La teta asustada" ("The Milk of Sorrow") exotisch, aber der Film ist mehr als eine ethnografische Exkursion, auch wenn es sich um eine in Peru verbreitete und rätselhafte "La Teta Asustada" genannte Krankheit handelt und die daraus resultierenden psychischen Schäden. Dem Volksglauben nach haben die darunter leidenden Menschen durch einen bösen Geist ihre Seele verloren und müssen sie durch Rituale wiedergewinnen. Anthropologische Studien ergaben einen Zusammenhang von Sexualität und körperlichen Symptomen. Kurz vorm Sterben singt Faustas Mutter von toten Penissen und dem endlosen Grauen, das sich in den Köpfen eingenistet hat und nie verschwindet. Die Jahre von 1970 bis 1990 waren die dunkelsten in der Geschichte Perus, tausende von Frauen wurden Opfer des Krieges zwischen der Terrororganisation "Leuchtender Pfad" und der Regierung, sie schwiegen und litten. Fausta gehört zu den Kindern, die Vergewaltigung und Misshandlung ihrer Mütter im Mutterleib erlebten und sich nicht in der Normalität zurechtfinden, Nähe und Beziehungen fürchten. Jetzt wird sie mit ihren geheimsten Ängsten konfrontiert, zum Schutz gegen die Außenwelt steckt sie sich eine Kartoffel in die Vagina. Über ihre Krankheit kann sie nicht sprechen, sondern nur singen. Die junge Frau lebt bei ihrem Onkel in einem Vorort von Lima, in der Nachbarschaft wundert sich niemand über ihr Nasenbluten oder ihre Ohnmachten, hat sie doch die "Milch des Leids" getrunken. Das psychoanalytische Geraune mutet für die europäische Ratio seltsam an, passt aber in den Kontext des hier ausgebreiteten magischen Realismus. Magaly Solier, von Regisseurin Claudia Llosa für deren Debütfilm "Madeinusa" auf einem Marktplatz entdeckt, trägt den rhythmisch langsamen Film in großer Ruhe und kleiner Mimik, allerdings ist die schwarz-weiß Zeichnung der Klassen klischeebehaftet und nicht jeder möchte mit ansehen, wie Fausta die nachwachsenden Triebe der Kartoffel abschneidet. Die Heimreise mit der Toten durch das weite Land wird zur inneren Reise, an deren Ende Erlösung steht. Vor finalem Trübsinn retten Alltagsszenen wie fröhliche Sammelhochzeiten oder die unterhaltsame Auswahl eines bunten Sarges. Tod und Lebensfreude gehören zusammen. mk.

Film: Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte, online gratis ansehen!

2009-11-08T13:30:00.000-08:00

Kapitalismus: Eine Liebesgeschichte , könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
20 Jahre sind vergangen, seitdem Michael Moore mit "Roger & Me", seine satirische Doku über die Folgen des Niedergangs der Automobilindustrie für ganze Landstriche, sein aufsehenerregendes Filmdebüt gab. Im Jahr eins nach dem großen Crash greift er sein damaliges Thema wieder auf. Nur geht es jetzt nicht mehr nur um die Automobilindustrie und nicht mehr nur um Flint, Michigan: Während tausende von Amerikanern ihre Jobs verlieren und die Kluft zwischen Arm und Reich immer größer wird, geht er mit der gewohnten Mischung aus Wut und Schlitzohrigkeit einer Frage nach: Welchen Preis ist Amerika bereit, für seine Liebe für den Kapitalismus zu bezahlen?

Michael Moore klärt wieder auf und prangert an - und das in seiner ihm typischen unterhaltsamen Weise. Nach der Waffenindustrie ("Bowling for Columbine"), der Politik gegen den Terror ("Fahrenheit 9/11") und dem Gesundheitssystem ("Sicko") geht der umtriebige Regisseur nun der Bankenkrise auf den Grund.

Die Fakten und Hintergründe, die Moore zur globalen Finanzkrise präsentiert, mögen nicht neu sein, auch neuerste Entwicklungen sind noch nicht verarbeitet. Aber der Filmemacher versteht es auf seine unnachahmliche Weise, das komplexe Thema zu einem für jedermann verständlichen, emotional ansprechenden und oft auch witzigen Einblick herunterzu brechen. Natürlich wird nur eine Meinung dazu transportiert und das vielleicht auch mit dem Holzhammer, eben "Capitalism according to Mr. Moore", aber das so witzig und unterhaltsam, wie es Agitprop selten ist. In seiner Art, zu klotzen statt zu kleckern, eröffnet Moore sein Pamphlet gegen den Kapitalismus mit Szenen aus dem Römischen Reich, das vom Untergang bedroht ist. Einen Lacher fordert er ein mit einem Video, in dem Katzen die Klospülung drücken, mit dem Kommentar, dass so etwas doch nicht etwa von den Menschen als Errungenschaft in Erinnerung bleiben sollte. Später wird das Wirtschaftssystem von den von ihm befragten Kirchenmännern als nichts weniger als eine Sünde bezeichnet. Und eine Abgeordnete des Senats erklärt die Art und Weise, wie es zur Vergabe von staatlichen Hilfen in Milliardenhöhe an die Investmenthäuser kam, die mit ihren Produkten letztendlich die Krise auslösten, als Coup d'Etat. Als besonders drastisches Beispiel für die Ungeheuerlichkeit des Systems führt Moore auf, dass selbst mit dem Tod von Mitarbeitern spekuliert würde. Spätestens dann hat Moore selbst die im Publikum auf seiner Seite, die anfangs noch zurückhaltend reagiert haben auf die von Moore interviewte Familie, die mit Tränen in den Augen berichtet, wie sie ihr Haus verloren hat.

Einen erschöpfenden Einblick darf man sich allerdings nicht erwarten. Als Moore etwa einen Finanzexperten um eine Erklärung für Derivate bittet, lässt er ihn des Effekts willen mehrfach stottern. Und auch eine Alternative zum verhassten Kapitalismus kann Moore nicht aufführen. Doch seine Weltverbesserer-Überzeugung, die er seit 20 Jahren mit seinen Filmen kultiviert, in denen er hartnäckig seinen Finger auf die Übel der Gesellschaft richtet, nimmt man ihm immer noch ab. Er glaubt daran, dass Menschen sich ändern können, eine Revolution selbst herbeiführen können. So zeigt er auch eine von Community und Medien unterstützte, erfolgreiche Hausbesetzung und eine Firma, in der jeder Mitarbeiter Anteile hat und das gleiche verdient. Mag die Machart seiner Filme mittlerweile bekannt sein und nicht mehr so originell wie in seinen Anfangszeiten wirken, erfrischenden Witz und Frechheit beweist er in diversen Szenen allemal, unbedingt vor allem in den letzten, in denen er die Gebäude der großen Investmenthäuser in Manhattan mit gelbem Crime-Scene-Band umwickelt. Und auch sein Gespür für die perfekte, natürlich auch bekannte Musikuntermalung und die passenden und starken Archivaufnahmen hat er sich erhalten. Lustige Werbeclips ebenso wie Roosevelts ernste Rede zu den nicht mehr umgesetzten zusätzlichen Rechten auf Bildung und einen adäquaten Arbeitsplatz finden ihren Platz. Und sein Debüt "Roger & Me" eine adäquate Fortsetzung. hai.

Film: 2012 - online stream umsonst ansehen!

2009-11-08T13:18:00.000-08:00

2012, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Ein indischer Wissenschaftler macht eine schreckliche Entdeckung. Eine gewaltige Sonneneruption und eine seltene Sternenkonstellation werden auf der Erde zu Beben, Fluten und anderen Katastrophen führen, die alles Leben vernichten. Fieberhaft entwickelt die US-Regierung mit den führenden Nationen einen Plan, um ausgewählte Tierarten und ein paar Tausend Menschen zu retten. Curtis Jackson weiß, wie alle anderen, davon nichts und wird, wie alle anderen, ums Überleben kämpfen, wenn das größte Inferno in der Erdgeschichte ausbricht.

Die Welt geht unter! Im Kino eine positive Prognose, über die sich keiner den Kopf zerbrechen muss. Denn Roland Emmerichs "Mutter aller Katastrophenfilme" bedient den Bauch und verblüfft die Augen.

"The Day After Tomorrow" wirkt wie ein Testlauf für das in jeder Hinsicht verbesserte XXL-Desaster, das von gut 1400 visuellen Effekten, aber auch von einigen engagierten Darstellern und überraschend treffsicherem Humor lebt. Die Helden im Skript von Emmerich und Harald Kloser repräsentieren eine globale Perspektive, schließen das weiße und schwarze Amerika, aber auch Inder, Russen und Tibeter mit ein. Die am Anfang eingeführten Figuren sind wie die Plotlinien Retorte, aber sympathisch und mitunter auch brüchig genug, dass man ihrer Entwicklung auch folgen will. In John Cusacks Familienvater Curtis ist Tom Cruises Charakterprofil aus "Krieg der Welten" geklont: geschieden, unzuverlässig, aber mit Potenzial, sich Respekt und Zuneigung seiner Kids zurückzuerobern. Chiwetel Ejiofors Präsidentenberater ist das Gewissen, die gewinnende Naivität, steht für Menschlichkeit in der Katastrophe, vor der er gerne jeden warnen würde. Das aber verbietet der Masterplan des Präsidenten, dank Danny Glover der Inbegriff von Integrität und Würde, und des Stabschefs, den Oliver Platt erfrischend widersprüchlich anlegt: arrogant, rücksichtslos, aber auch witzig, smart und pragmatisch gegenüber Untugenden wie Selbstsucht und der Dominanz von Geld über Moral.

45 Minuten entwickelt der Film zwei Erzählebenen. Hier die Staatsmänner und Wissenschaftler, die wissen, dass nach der größten Sonneneruption aller Zeiten die Menschheit dem Untergang geweiht ist, dass riesige Archen gebaut werden müssen, auf denen Tiere und ein paar Tausend Ausgewählte Platz für den Neubeginn finden sollen. Dort die Ahnungslosen, die überrascht werden, als eine seltene Planetenkonstellation die Natur Amok laufen lässt. Die Curtis-Familie steht für das individuelle Schicksal, für die Hoffnung auf Überleben. Mit Auto und Flugzeug flüchtet sie, befreit von den Gesetzen der Physik, gesteuert von den visuellen Konventionen von Videospielen, zu den Archen im Himalaja, während die Welt untergeht. Neben einer grandiosen Erdbebensequenz in Los Angeles, in der Straßen auseinanderbrechen, Menschen und kollabierende Gebäude in Richtung Erdkern stürzen, bietet Emmerich einen spektakulären Vulkanausbruch und epische Fluten, die Washington und auch Tibets Gipfel verschlingen.

Konsequent befolgt der Film die Linie, nicht zu detailliert das Sterben abzubilden und dorthin zu sehen, wo noch Leben ist. In den Effekten ist dies Emmerichs überzeugendster Event-Film, im reduzierten Pathos, in der Dramatik und im Humor auch. Situationskomik bieten Woody Harrelson als Verschwörungsspinner im Look von Catweazle, aber auch ein Rubel-Milliardär zwischen Mafioso und Familienmensch. Auch durch Wortwitz werden Treffer gelandet, selbst abgenutzte Politspitzen wie Schwarzeneggers gouvernale Authentizität ("Glaubt ihm nicht...er liest nur ein Drehbuch") finden durch gutes Timing ihr Ziel. Für einen reißbrettartig entworfenen 200-Millionen-Dollar-Tonner ist das alles sehr unterhaltsam und am Ende sogar versöhnlich. Denn auch Deutschlands Kanzlerin überlebt. kob.

Film: Looking for Eric - jetzt online gratis runterladen!

2009-11-05T13:20:00.000-08:00

Looking for Eric, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Eric ist ein Postbote in Manchester, der schon bessere Zeiten gesehen hat. Der fanatische Fußballfan verfällt in eine gewaltige Depression, als er eine Erscheinung hat: Eric Cantona, legendärer Linksaußen von Manchester United und eher bekannt für beherzten Körpereinsatz als für philosophische Betrachtungen, weicht Eric nicht mehr von der Seite und hält wichtige Lebenstipps parat.

Try a little tenderness: Nach Woody Allen zeigt sich heuer mit Ken Loach der nächste Regie-Großmeister in großzügiger und versöhnlicher Laune und serviert einen Crowdpleaser allererster Güte.

Die Härten des Alltags, das ohnmächtige Anrennen der kleinen Leute gegen die Tücken eines feindseligen Systems. Das sind die Themen, die man kennt von Ken Loach, dem nunmehr 73-jährigen ewigen Kämpfer des britischen Kinos, Themen, die er immer wieder aufs Neue variiert in seinen großartig beobachteten Arbeiten, die so nah dran sind am Leben, dass man sie förmlich schmecken kann. Aber wie passt Eric Cantona, der legendäre Flügelstürmer von Manchester United, in dieses Raster? Zumindest auf den ersten Blick nicht so recht. Bis man den Blick zurückschweifen lässt zum zweiten Film Loachs aus dem Jahr 1969: Da inszeniert er mitten in der Geschichte eines Arbeiterjungen, der Freundschaft mit einem Falken schließt, ein irres und irre komisches Fußballspiel, das erkennen lässt, dass Loach auch die Begeisterung für den Sport mit der Arbeiterklasse teilt. So lässt der Regisseur seinen Hausautor Paul Laverty dem charismatischen Fußballstar und Sympathieträger einen Film auf den Leib schreiben, der typisch Loach, aber ungewöhnlich warmherzig und optimistisch ist.

Dabei geht es bei "Looking for Eric" im Kern um eine besondere Form von Psychotherapie: Man soll sich seinen größten Ängste stellen, um sie überwinden zu können. In um Realismus bemühter Manier wird zunächst ein Mann am Rand des Nervenzusammenbruchs vorgestellt. Spätvierziger Eric, gespielt von Charakterschädel Steve Evets, ist ein Postbote, dessen Leben vor Jahren aus dem Ruder gelaufen ist, als er nach einer Panikattacke die Liebe seines Lebens mit ihrer frisch geborenen Tochter sitzen ließ. Seither müht er sich mehr schlecht als recht um seine beiden Stiefsöhne im Teenageralter, hat sie aber genauso wenig im Griff wie sich selbst. Das ändert sich, als ihm seine besorgten Kollegen vorschlagen, er solle sich vor seinem geistigen Auge eine berühmte Figur der Weltgeschichte als Paten vorstellen. Eric wählt Eric Cantona, der ihm schließlich tatsächlich erscheint und wichtige Lebenstipps bereit hält.

Loach wäre nicht Loach, wenn danach alles Friede, Freude, Eierkuchen wäre. Tatsächlich droht der Film an einem entscheidenden Moment zu kippen, wie man es aus "Mein Name ist Joe" und "Sweet Sixteen" kennt. Aber Loach hat ein Einsehen und schenkt seinem wackeren Helden ein Happyend wie aus einem Hollywoodfilm, das er so hinreißend und gleichzeitig als Aufruf zur Solidarität gestaltet, dass man sich ihm gar nicht entziehen kann. Selbst das kann Loach noch toppen, wenn er im Abspann Cantonas berühmtes Seemöwen-Zitat aus einer Pressekonferenz aus dem Jahr 1995 zeigt. ts.

Film: Kanal-i-Zasyon, hier kostenlos online gucken!

2009-11-05T13:10:00.000-08:00

Kanal-i-Zasyon, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Imdat führt ein unspektakuläres Leben als Fensterputzer und lebt noch bei seiner Mutter. Zudem verbringt er seine Freizeit leidenschaftlich gern vor dem Fernseher. Eines Tages erhält er den Auftrag, die Fenster des Fernsehsenders Canal 1 zu putzen, was ihn geradezu in Begeisterung versetzt. Schon bald merken die Mitarbeiter des Senders, dass Imdat die erstaunliche Gabe besitzt, vorherzusehen, welche TV-Formate erfolgreich sind. Für Imdat beginnt eine schnelle und schillernde Karriere beim Fernsehen - mit ungeahnten Folgen.

Regisseur Alper Mestci, der in der Türkei bereits als Garant für groß angelegte Blockbuster gilt, gelangte 2007 bereits mit seinen Horrorfilm "Musallat - Lästig" zu einiger Bekanntheit in Deutschland. Nun wechselt er in das Genre der leichten Komödie, die problemlos auf die Erfolgswelle türkischer Kinofilme aufzuspringen vermag.

Film: Jennifer's Body - Jungs nach ihrem Geschmack, gratis anschauen!

2009-11-03T08:33:00.000-08:00

Jennifer's Body - Jungs nach ihrem Geschmack, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:

Obwohl die aufreizend sinnliche Cheerleaderin Jennifer und die mausgraue Needy unterschiedlicher nicht sein könnten, sind die beiden Kleinstadt-Teenager von Kindesbeinen an beste Freundinnen. Needy lässt sich widerstrebend von Jennifer überreden, in einem verruchten Club ein Konzert ihrer Lieblingsband Low Shoulder zu besuchen. Danach verschwindet Jennifer mit der Band. Als sie am nächsten Tag wieder auftaucht, hat sie sich nicht nur verändert, es sterben auch nach und nach Jungs aus der Highschool, deren ausgeweidete Leichen gefunden werden. Die Stadt steht unter Schock. Und Needy befällt ein Verdacht...

Die Teenagerzeit ist der Horror, Highschool-Girls sind der Teufel, Megan Fox verschlingt Männer mit Haut und Haar. Sagt zumindest Diablo Cody in ihrem ersten Drehbuch seit ihrem Oscar-Gewinn mit ihrem sensationellen Debüt "Juno".

"Jennifer's Body" ist das Yin zum Yang von "Juno". Beide entstammen unverkennbar der selben Feder, verfügen über den selben giftigen Humor, die selben raffiniert gedrechselten Einzeiler, in denen sich ein penibles Gespür für Nöte, Bedürfnisse und Sorgen von weiblichen Teenagern spiegelt: Keine Sekunde befällt einen Zweifel, Cody wisse nicht, worüber sie da, verpackt in popkulturelle Referenzen und markige Beobachtungen, schreibt: "Juno" ist eine Komödie, aber auch ein ernstzunehmender Film über ungewollte Schwangerschaft und Abtreibung, der sich einfache Antworten schenkte. "Jennifer's Body" wiederum ist ein Horrorfilm, eine Mischung aus der legendären schwarzen Komödie "Heathers" und "Carrie", die die Cliquenwirtschaft in amerikanischen Highschools auf die Spitze treibt, ein Film über ungezügelte Sexualität, über ein sexy Luder, das von einem Dämon verflucht wird, ihre metaphorische Lust am Verschlingen von Männern fortan wortwörtlich zu nehmen und die Straßen einer Kleinstadt mit den Leichen attraktiver Jungs zu pflastern. Eine Traumrolle für "Transformers"-Star Megan Fox, die clever mit ihrem Image als verruchte Sexbombe spielt, als Cheerleader-Queen Jennifer Check, eine Kleinstadtausgabe der manipulativen "Queen B" Blair Waldorf aus "Gossip Girl", hinter deren aufreizendem Äußeren allerdings ein verunsichertes Mädchen steckt, wie sich im Verlauf des Films zeigen wird: Je mörderischer der Dämon in ihr, desto verlorener ist Jennifer.

Stets zur Hilfe eilt ihr Needy, seit Kindestagen Jennifers beste Freundin und ihr exaktes Gegenteil: ein mausgraues Mädchen mit Brille und Zöpfen und einer ungelenken Art, die sie sofort als Verliererin markieren würde, hielte nicht Jennifer eine schützende Hand über sie. Dafür muss Needy alles mitmachen, was ihre Freundin will: Obwohl sie nicht gerade begeistert ist, begleitet sie Jennifer zu einem Rockkonzert der angesagten Low Shoulder in einem runtergekommenen Schuppen, der während des Auftritts niederbrennt. Im entstehenden Chaos fährt Jennifer mit den Rockern in deren Bus mit und kehrt verändert wieder. Sie ist blass und ausgezehrt, spuckt eine bizarre Flüssigkeit und fühlt sich nur dann so selbstsicher wie zuvor, wenn sie Jungs das Blut ausgesaugt hat. Needy wird als erste misstrauisch und zu Jennifers Feindin, als das Bad Girl Needys liebenswerten Boyfriend ins Visier nimmt.

Lustvoll spielt "Jennifer's Body" mit den Konventionen des Horrorfilms, stellt dabei sozusagen "Twilight" auf den Kopf, ist aufreizend und lässt sich seine Protagonistinnen lange und intensiv küssen, macht sich lustig über Rockbands, die ihre Seele dem Teufel verkaufen, und beobachtet die aufgesetzte Betroffenheit in amerikanischen Kleinstädten, in denen Tragödien passieren. Es ist ein Stoff, der auf sehr sympathische Weise immer leicht neben ausgetrampelten Storypfaden marschiert. Nicht immer findet Karyn Kusama in ihrem ersten Kinofilm seit "Aeon Flux" die richtige Textur für den ironischen Ton des Drehbuchs: Bisweilen scheint sie sich selbst nicht sicher zu sein, welcher Weg der richtige für ihren Film ist: ernster Horror oder satirischer Kommentar aufs Genre? Dass ausgerechnet die Regisseurin von "Girlfight" so hilflos ist, aus Jennifer und Needy mehr zu machen als Schachfiguren, die durch die Handlung geschoben werden, macht es einem nicht immer leicht, die smarte Story so sehr zu mögen, wie sie es verdient hätte. Zum Glück bewegen sich Megan Fox und "Mamma Mia!"-Entdeckung Amanda Seyfried souverän auch durch die nicht so gelungenen Szenen des Films - so souverän, dass man immer Appetit auf die coolste Maneaterin der Filmgeschichte behält. ts.

Film: Der Besucher - jetzt gratis online ansehen!

2009-11-03T08:19:00.000-08:00

Der Besucher, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:

Finnland im frühen 20. Jahrhundert: Ein zehnjähriger stummer Junge lebt zusammen mit seiner Mutter inmitten der düsteren finnischen Wälder ein abgeschiedenes und einsames Leben. Der Vater ist mehr ein Fremder für die beiden, da er seit längerer Zeit im Gefängnis sitzt. Da taucht eines Tages ein unbekannter Mann mit einer Schusswunde auf dem Hof auf, um eine Nachricht des Familienvaters zu überbringen. Plötzlich ist für den Jungen nichts mehr wie vorher.

Märchen, Drama oder Coming-of-Age-Geschichte. Jukka-Pekka Valkeapääs Spielfilmdebüt lässt viele Deutungen zu und besticht durch formalen Minimalismus.

Ein etwa zehnjähriger Junge bewirtschaftet zusammen mit seiner Mutter einen kleinen verfallenen Bauernhof tief in den finnischen Wäldern. Arbeit bestimmt den Tagesablauf: Wasser wird in Eimern aus dem Brunnen hochgezogen, das Pferd versorgt, Hühnereier werden eingesammelt, Kartoffeln geschält. Wortlos sitzen die beiden am Essenstisch, kommunizieren dennoch - es ginge auch nicht anders, denn der Bub ist stumm. Ob er nicht reden kann oder nur nicht will, wird nie thematisiert. Vielleicht hat ihm ein Trauma die Stimme verschlagen, eine Tat, die der gewalttätige Vater begangen hat, der weit entfernt im Gefängnis sitzt und den der Bub regelmäßig besucht und mit Tabak versorgt.

Minimalismus in Wort und Bild ist beim Spielfilmdebüt des Finnen Jukka-Pekka Valkeapää angesagt, der 2003 mit seinem prämierten Kurzfilm "The Fall" international auf sich aufmerksam machte. Mit wenigen sorgfältig komponierten Bildern etabliert der Regisseur seine Geschichte, bildet mit Hilfe des feinfühligen Kameramannes Tuomo Hutri die triste, grau in graue Welt ab, in der sie spielt. Fahl sind die Farben, stets ist der Blick durch Bäume verstellt. Immer wieder schüttet es in Strömen. Manchmal bedeckt eine Schneedecke die Landschaft. Die Feuchtigkeit ist spürbar, Schlamm macht das Gehen schwer. Besonders für die Frau mit ihrem steifen Bein - innere und äußere Verletzungen, wohin man schaut.

Nach einer stummen ersten halben Stunde taucht "Der Besucher" auf. Aus dem Regen kommt er, gebückt, im schwarzen Mantel, ein Hut tief im Gesicht. Er hat ein Loch im Leib, aus dem Maden kriechen. Die Frau mit den engelsgleichen silbrigen Haaren pflegt ihn gesund und kurz darauf liegt der Fremde bei ihr im Bett. Ein Grammophon kramt er hervor, legt eine verkratzte Platte auf, tanzt mit der Mutter über den Rasen. Das Kind (eindringlich: Vitali Bobrov) mit den großen Augen verliert den Boden unter den Füßen.

Ein zeitloses Märchen erzählt Valkeapää, vom Bösen, das in eine heile Welt eindringt, für Chaos sorgt und wieder verschwindet. Der Junge ist am Ende kein Junge mehr, das Pferd tot und die Mutter wieder einsam. Und vor allem nichts ist jetzt mehr wie es einst war. Ein ungewöhnlich eindringlicher Film, irritierend, fremd, reizvoll und aufwühlend. geh.

Film: Der Informant - online stream umsonst ansehen!

2009-11-03T08:04:00.000-08:00

Der Informant, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Marc Whitacre arbeitet in Illinois als Vizepräsident bei dem Landwirtschaftskonzern Archer Daniels Midland. Er löst eine weit verzweigte Kette von Ereignissen aus, als er seinem Chef anvertraut, er habe einen Maulwurf in der Firma entdeckt, der einen japanischen Konkurrenten mit exklusiven Nachrichten versorgt. Als die Company das FBI anschaltet, das mit Marcs Einverständnis sein Telefon anzapft, erwacht der Geheimagent in dem übergewichtigen Spießer. Mit Wanzen verdrahtet tut er alles, um andere Kollegen Geheimnisse zu entlocken.

Steven Soderbergh verpackt Kapitalismuskritik in eine unterhaltende Farce über die Psyche eines Hochstaplers und die Praktiken des Big Business.

Diese Geschichte soll sich so oder so ähnlich wirklich zugetragen haben. Man mag es kaum glauben. Da ist dieser adrett aussehende und langweilige Biotechniker Marc Whitacre, der beim Landwirtschaftskonzern Archer Daniels Midland (ADM) in Illinois arbeitet und den Ruf hat, keiner Fliege etwas zuleide tun zu können. Eines schönen Tages vertraut er seinem Chef an, dass er einen Maulwurf entdeckt habe, der mit einem japanischen Konkurrenten ins Geschäft kommen will und tritt damit eine Lawine los. Die Company lässt sein Telefon überwachen und der gute Mann informiert FBI-Detective Brian Shepard über einen internationalen Deal zur Preisabsprache bei der Mais-Verarbeitung. Wie ein kleiner Junge, der begeistert Räuber und Gendarm spielt, setzt er nun Abhörgeräte bei Meetings ein, verwanzt Büros und versorgt das FBI mit Informationen über zweieinhalb Jahre hinweg. Bald hebt er ab, glaubt an eine Verschwörung, zweigt Millionen aus der Firmenkasse in seine eigene ab, verheddert sich in ein Netz aus Lügen und Geheimnissen, wird zum Wirtschaftskriminellen, der am Ende im Gefängnis landet, weil seine Intrigen wie Luftballons platzen und sein aufgeblasenes Ego als Agent 0014 (doppelt so gut wie Bond) in sich zusammenfällt. Als er entdeckt wird, flippt er aus, erfindet immer neue Märchen, um sich reinzuwaschen und wichtig zu machen, gibt er der Presse Zucker und nervt seinen Anwalt. Fazit: einer der lügt, braucht immer jemanden, der ihm glaubt.

Für Authentizitaet sorgen auch die teilweisen Original-Schauplätze. Sieben Jahre dauerte die Drehbuchentwicklung, da stimmt jede Kleinigkeit, jeder Dialog. Die schwarzhumorige Komödie mit einem Score von Marvin Hamlisch, der immer den richtigen Ton trifft, startet bedächtig, gewinnt dann sukzessive an Fahrt und wird auf den letzten Metern zum Kracher. Matt Damon, ein Biedermann als Brandstifter, der sich Übergewicht anfutterte und durch ein Kassengestell zwinkert, ist in seinem fünften Film mit Soderbergh als sympathischer Psychopath umwerfend - unsicher, durchtrieben und liebevoll, eine Mischung, die funktioniert. Und die Story passt bestens zur aktuellen Krise der Finanzen und Moral. Der echte Whitacre ist mit dem Ergebnis sehr zufrieden, der Zuschauer sollte es auch sein. mk.

Film: Die Standesbeamtin - Drei sind eine zuviel, gratis ansehen!

2009-11-03T07:47:00.000-08:00

Die Standesbeamtin - Drei sind eine zuviel, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Rahel Hubli hat sich in ihrem Leben als Standesbeamtin in einer kleinen schweizer Bergortschaft arrangiert. Sie hat einen schulpflichtigen Sohn aus der Ehe mit dem Langweiler Thomas, der sie betrügt. Da taucht ihr Ex Ben aus der Versenkung auf - sie spielten früher zusammen in der Rockband "Die Raben" - und sorgt für Turbulenzen.. Denn Ben will die egozentrische deutsche Schauspielerin Tinka heiraten und Rahel soll sie trauen und noch dazu die Feier vorbereiten. Auf Anhieb verliebt sich Rahel wieder neu in ihren ehemaligen Geliebten.

Musikalische schweizer Romantikkomödie mit hohen Sympathiewerten, charmantem Humor und lebensnahem Tonfall.

Das Wichtigste zuerst: Die Chemie stimmt. Marie Leuenberger als Standesbeamtin Rahel und Dominique Jann als ihr verflossener Ben, in den sie sich wieder verliebt, geben ein wunderbares Traumpaar ab. Den Rest hat sich Micha Lewinsky, der es mit seinem dramatischen Debüt "Der Freund" bis zum offiziellen schweizer Kandidaten für den Auslandsoscar brachte, von Hollywood abgeschaut, irgendwo zwischen "Eine Hochzeit zum Verlieben" und "Mitten ins Herz - Ein Song für Dich", auch wenn er als Inspiration die Drehbücher von Richard Curtis ("Vier Hochzeiten und ein Todesfall") angibt. Mag der Plot weder überraschen noch enttäuschen, so erdet Lewinsky den überkandidelten Glam der Vorbilder mit einem angenehm normalen Ü30-Personal in lebensnahen Umfeld. Außerdem sorgt das sommerliche Lokalkolorit des idyllischen Städtchens in den Alpen für einen Hauch Heimatfilm.

Amüsant, sanft und ohne Extreme fügen sich Humor und Gefühle in diese Welt ein, die Rahel Hubli (Theaterschauspielerin Leuenberger unwiderstehlich) mit dem Rad durchmisst. Sie hat einen schulpflichtigen Sohn aus der Frustehe mit dem Langweiler Thomas, der sie betrügt. Ben ist gerade dabei, die egozentrische deutsche Schauspielerin Tinka (Oriana Schrage) zu heiraten. Ausgerechnet Rahel soll sie trauen und die Feier vorbereiten. Sie ist in den natürlich-charmanten Poeten, mit dem sie früher das Rock-Duo "Die Raben" bildete, sofort wieder verschossen. In den folgenden Turbulenzen, in denen sie wie ein Backfisch ihrem Hormonchaos ausgeliefert ist, sticht die liebevolle Zeichnung selbst von Nebenfiguren heraus, und die Regie, die den Darstellern Gelegenheit gibt, Profil zu zeigen. Selbst Schrage wirkt als komplizierte Schickse, die ihre Umwelt mit Verniedlichungen traktiert, noch ungewöhnlich nett und glaubwürdig. Wirksame Comedy-Spitzen setzen Nebenrollen, wie Beat Schlatter als Gemeindepräsident. Eine prominente Rolle spielt indes die ansprechende Musik - auch wenn schweizerdeutscher Kuschelrock für manche eine Grenzerfahrung darstellt.

Film: Disney's Eine Weihnachtsgeschichte, online gratis anschauen!

2009-10-30T15:12:00.000-07:00

Disney's Eine Weihnachtsgeschichte, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Der selbstsüchtige und eigenbrötlerische Geizhals Ebenezer Scrooge lebt ein zurückgezogenes Leben als Misanthrop und führt seit dem Tod seines Partners sein Geschäft allein. Profitgier ist seine dominierende Eigenschaft. An Heiligabend bekommt er jedoch Besuch von den drei Geistern der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die ihm sein Leben in all seiner Trostlosigkeit vor Augen führen. Mit einem Mal wird sich Scrooge seiner eigenen Kaltherzigkeit und deren Folgen bewusst und beginnt, sich zum Besseren zu wandeln.

Was wäre Weihnachten ohne den Dickens-Klassiker, den die meisten von uns seit ihrer Kindheit kennen? Walt Disney verleiht der Geschichte, die schon vielfach verfilmt wurde, ein neues Gewand unter Regisseur Robert Zemeckis ("Der Polarexpress") und mit Jim Carrey ("Der Grinch") in der Hauptrolle. Besonders effektvoll wirkt hier neben der 3D-Technik das Motion-Capture-Verfahren, das die menschlichen Bewegungen via Computer nachzeichnet, welches hiermit nach Erfolgen wie "Die Legende von Beowulf" weiter perfektioniert wurde.

Film: All Inclusive - gratis online ansehen und runterladen!

2009-10-30T14:58:00.000-07:00

All Inclusive, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Eigentlich hatten Cynthia und Jason den drei Paaren, mit denen sie seit Jahren befreundet sind, einen Traumurlaub versprochen. Doch als die vier Paare in ihrem pazifischen Paradies eintreffen, entpuppt sich die Bungalowanlage als esoterische Therapieoase, in der ein versponnener französischer Guru besseres Karma für angeschlagene Partnerschaften erarbeitet. Statt Sonne, Spaß und Meer wartet auf die vier Paare ein striktes Kursprogramm, das alle Beziehungen auf den Prüfstand stellt - auch die vermeintlich glücklichen.

Pazifische Urlaubsträume und das Comeback des "Swingers"-Duo Vince Vaughn und Jon Favreau bietet Peter Billingsleys stark besetzte Beziehungskomödie.

Acht Jahre nach der Gaunerei "Made" und 13 Jahre nach ihrem Kultpartyhit stehen die "Swingers" in zentralen Rollen wieder gemeinsam vor der Kamera. Erstmals holte sich Favreau, der zu beiden Filmen die Drehbücher schrieb, Vaughn als Koautor ins Boot, unterstützt von Dana Fox als schreibende Repräsentantin einer starken Frauenfraktion. Denn anders als in "Made" und "Swingers" ist die Balance der Geschlechter im Regiedebüt von Produzent Billingsley ein wesentlicher thematischer Aspekt. Wer will, kann den Titel über die Urlaubsassoziation hinaus auf Ehen erweitern, auf das Komplettversprechen emotionaler und sexueller Erfüllung, bei dem man selbst nichts mehr einbringen muss, wenn der Express in Richtung Routine Fahrt aufgenommen hat. Wohin diese Illusion führt, zeigen vier Partnerschaften, die sich in unterschiedlichen Phasen der Auflösung befinden.

Am harmonischsten gehen Dave (Vaughn) und Ronnie (Malin Akerman) miteinander um, am analytischsten die kinderlos gebliebenen Cynthia und Jason. Von verbalem Gift verseucht ist die Ehe von Joey (Favreau) und Lucy ("Sex and the City"-Star Kristin Davis), während der kugelrunde Shane bereits verlassen wurde und sich mit einer 20-Jährigen tröstet. Von der Aussicht auf einen gemeinsamen Traumurlaub geködert, beziehen die vier Paare ein exklusives Bungalowresort im Südpazifik. Doch das erhoffte Funparadies entpuppt sich als esoterische Besinnungsoase, die ein versponnener französischer Beziehungsguru mit striktem Kursprogramm leitet. Der Urlaub entwickelt sich zur Arbeit, der erwartete Funfilm irgendwie auch. In Therapiesitzungen und merkwürdigen Entspannungs- und Erleuchtungsübungen werden alle Beziehungen seziert und am Ende harmonisiert. Weil Partnerschaftsanalysen beschränkten Unterhaltungswert besitzen, sollen bunte Outfits, exzentrische Programmleiter und Therapeuten, Kontakte mit Digitalhaien, Massagen mit erektiven Nebenwirkungen und ein Guitar-Hero-Duell unter Männern für Komik sorgen. Recht originell, wenngleich ein Klon von Hank Azarias Beau in "...und dann kam Polly", ist ein muskulöser Yoga-Gott, der seine Kurse als Forum für Trockensexübungen missversteht. Die stärksten Momente hat "All inclusive" in den ersten 30 Minuten, mit Verbalwitz und Situationskomik, und in der Postkartenpracht des Pazifikparadieses Bora Bora, das 31 Jahre nach Jan Troells "Hurricane" wieder Schauplatz einer Hollywoodproduktion war. Über dieses Comeback kann man sich freuen. kob.

Film: Kreuzkölln - hier kostenlos online anschauen!

2009-10-30T14:43:00.000-07:00

Kreuzkölln, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Moruk: Die beiden türkischen Kifferkumpels Murat und Hakan hängen tagein, tagaus an ihrer Berliner Straßenecke in Kreuzkölln ab und schlagen die Zeit mit harmlosem Unfug tot. Ihre gewohnte Welt aus Faxen machen, streiten, raufen, träumen und philosophieren wird von den beiden süßen Girls Irina und Klara aus den Angeln gehoben. 24 Stunden Schlesisches Tor: Das belebte Zentrum beherbergt Migranten und Einheimische, Studenten, Touristen und Künstler. Sie alle geben kurze Interviews über sich und den Stadtteil.

Zwei (Kurz)Filme, drei Regisseure, ein Berliner Stadtteil: Bestandsaufnahme der Multikulti-Gegenwart rund um das Schlesische Tor in Kreuzkölln.

Die Kompilation beginnt mit dem halbstündigen, in sensationellen Schwarzweißbildern erstrahlenden "Moruk": Auf einer Straßenecke haben die beiden türkischen Prolls Murat (Oktay Özdemir aus "Wut") und Hakan (Burak Yigit ähnelt dem Bayern-Spieler Hamit Altintop) ihr Revier bezogen, lassen Schwörer-Witze vom Stapel und glauben, sie hätten dicke Eier. Doch eigentlich fehlt den knuffigen Kifferkumpels die Perspektive, was der intelligent-verträumte Hakan sehr wohl weiß, der dümmlich-derbe Murat nicht wahrhaben will. Wenn den sympathischen Losern beim Faxen machen zwei Girls den Kopf verdrehen, reicht die Kamera nie weiter als bis zur nächsten Mauer. Mit solch griffigen Schwarzweißgemälden wandelt die lakonische Komödie von Serdal Karaça auf den Spuren des frühen Jim Jarmusch ("Stranger Than Paradise") und Mathieu Kassovitz ("Hass").

Die anschließende, einstündige Dokumentation über Menschen am belebten Schlesischen Tor passt dazu stilistisch zwar wie Wasser zu Öl, rundet aber das Gesamtbild einer Momentaufnahme der heutigen urbanen Berliner Kultur wunderbar ab. Inszenatorisch schlicht und in Farbe ziehen die beiden dffb-Studentinnen Eva Lia Reinegger und Anna de Paoli los, um an dem Platz Leute zu interviewen. Im Juli 2007 befragten sie 24 Stunden lang jeden, der ihnen über den Weg lief. Herausgekommen ist ein Dokument kunterbunter Vitalität, wenn Migranten und Einheimische, Arbeitslose und Arbeitende, Studenten, Künstler und Touristen ihre Eindrücke und Erinnerungen preisgeben. Das ergibt einen Eindruck des Reuterkiez im rasanten Wandel der Zeit - vor dem Mauerfall endete die Straße im Abseits, heute birst die Gegend vor einer kaum zu bändigenden Multikulti-Varietät. Davon künden die Passanten und Anrainer ganz unbekümmert in erstaunlich offenen Gesprächen.

Film: Endstation der Sehnsüchte - online gratis ansehen!

2009-10-30T14:11:00.000-07:00

Endstation der Sehnsüchte, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
In den 70er Jahren kamen Young-Sook, Woo-Za und Chun-Ja als Gastarbeiterinnen nach Deutschland. Dafür mussten sie ihre Familien und Kinder zurücklassen. Jahrzehnte später wurde ein Traum für sie wahr: Sie durften mit ihren deutschen Ehemännern in ein eigens für sie errichtetes "deutsches Dorf" auf einer der Südküste vorgelagerten Insel zurückkehren. Sie wohnen in properen Fachwerkbauten mit roten Ziegeln in einem Ort, der als beschaulicher teutonischer Themenpark zur Touristenattraktion wurde.

Weiterhin kuriose Heimatkunde betreibt Sung-Hyung Cho ("Full Metal Village"), die ein deutsches Dorf in Südkorea besucht und dort die tragikomischen Gefühle einer Kulturkollision aufspürt.

2007 porträtierte Cho mit Augenmaß Kühe und Klampfen beim Wacken-Open-Air-Festival. Die famose Doku gewann zahlreiche Preise und beachtlich viele Zuschauer. Ihr Nachfolgeprojekt darf erneut als Heimatfilm der kuriosen Art begriffen werden und scheint der aus Südkorea stammenden Regisseurin persönlich näher zu stehen; finden sich doch in ihrer Biografie Übereinstimmungen mit den drei Landsfrauen, die sich auf die Suche nach ihrer Heimat gemacht haben.

In den 70er Jahren kamen Young-Sook, Woo-Za und Chun-Ja als Gastarbeiterinnen nach Deutschland. Dafür mussten sie ihre Familien und Kinder für immer zurücklassen - ein schmerzvoller Lebenseinschnitt. Jahrzehnte später wurde ein Traum für sie wahr: Sie durften mit ihren deutschen Ehemännern in ein eigens für sie errichtetes "deutsches Dorf" auf einer der Südküste vorgelagerten Insel zurückkehren. Nur, um festzustellen, dass dieses Südkorea nicht mehr ihres war. Nun wohnen sie in properen Fachwerkbauten mit roten Ziegeln und genießen als gut situierte Rentner ihr Dasein, in einem abgeschotteten Küstendorf, das als beschaulicher teutonischer Themenpark zur Touristenattraktion wurde. Für ein Übermaß an pedantischem Spießertum sorgen ihre schrulligen Gatten, die nicht zu jedermanns Freude kaum ein Wort koreanisch beherrschen und im Lebensabend auf Ordnung, Bratwürste und Bier pochen.

Die schlingernde Gleichzeitigkeit von Gartenzwerg und Buddhastatuen evoziert viele humoristische Situationen, die von einem bizarren kulturellen Spagat künden. Cho fängt solche Pointen besser ein als die melodramatischen Gefühle der Biografien. Da sie nie die Perspektive der drei Pärchen verlässt, bleiben manche Zusammenhänge ungeklärt, Vorwürfe wie zur Korruption vor Ort bloße Behauptungen und politische Hintergründe ausgeklammert. Hier hätte man sich mehr gewünscht als einen aus der Hüfte geschossenen Streifzug, der nicht ganz so frisch und spannend wie obiger Überraschungserfolg ausfällt, aber dennoch einen charmanten, sehr offenen Einblick in eine skurrile Story gewährt. tk.

Sunshine Barry und die Discowürmer, Film gratis schauen!

2009-10-23T13:02:00.000-07:00

Sunshine Barry und die Discowürmer, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Regenwurm Barry hat es satt, ständig nur herumzukriechen und Dreck zu fressen. Deshalb gründet er aus einem abgehalfterten Rockgitarristen, einer talentlosen Leadsängerin und seinem dickstem Kumpel Tito eine Band. Dabei gilt es zunächst, mit den vorherrschenden Vorurteilen der übrigen Insektenwelt, dass Regenwürmer nicht besonders musikalisch sind, aufzuräumen. Schließlich schaffen es die Disco-Würmer bis zum Musik-Wettbewerb eines TV-Senders, den sie zwar nicht gewinnen, wohl aber die Herzen der Zuhörer.

Schlicht animierte, aber umso origineller erzählte und mit einem eingängigen Disco-Soundtrack unterlegte Außenseiter-Story um einen Regenwurm, der musikalisch ganz nach oben will.

Nachdem wir von den großen US-Studios mit animierten Insekten aller Art - ob in "Antz", "Das große Krabbeln" oder "Bee Movie - Das Honigkomplott" - verwöhnt wurden, zieht nun das europäische Kino nach. Dabei tritt der frühere Special-Effects-Supervisor und aus Kopenhagen stammende Thomas Borch Nielsen in seiner deutsch-dänischen Koproduktion den Beweis an, dass es nicht unbedingt eine Frage des Budgets ist, will man eine originelle Geschichte erzählen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen fasziniert. Zwar kann die Animation in Sachen Detailverliebtheit, Farbvielfalt und Mehrdimensionalität keinesfalls mit Pixar und Co. mithalten, dafür ist der Plot von "Sunshine Barry und die Discowürmer" - der Titel lässt es schon erahnen - so abstrus, dass er schon wieder neugierig macht. Im Zentrum des Geschehens: Barry, ein todunglücklicher Regenwurm, der sich nicht damit abfinden will, als letztes Glied in der Nahrungskette lediglich herumkriechen und Dreck fressen zu können. Deshalb schlägt er eine Karriere im mittleren Kompostier-Management in den Wind und gründet stattdessen eine Band - ein bunt zusammengewürfelter Haufen aus einem abgehalfterten Rockgitarristen, der heimlich auf Village People steht, einer talentlosen Leadsängerin, die wie einst Oskar Matzerath Glas zum Bersten bringen kann, und Barrys dickstem (in beiderlei Hinsicht) Kumpel Tito, der immer nur ans Fressen denkt. Allen in der übrigen Insektenwelt gehegten Vorurteilen, dass Regenwürmer nicht besonders musikalisch und schon gar nicht funky sind, zum Trotz schaffen sie es bis zum Musik-Wettbewerb eines TV-Senders, den sie zwar nicht gewinnen, wohl aber die Herzen der Zuhörer.

Die anrührende Story um einen Außenseiter, der sich nach Anerkennung und Respekt sehnt und dafür auch zu kämpfen bereit ist, wird von einem großartigen Soundtrack mit Gloria Gaynors "I Will Survive", "Blame it on the Boogie" von den Jackson 5 oder "Upside Down" von Diana Ross begleitet, womit der Begriff "Ohrwurm" eine völlig neue Bedeutung bekommt. Während sich zudem die Älteren über Anspielungen wie "Schlammloch 54" oder kafkaesk anmutende Kompostier-Büroeinheiten und eine Himbeere, die auf Barrys Regenwurm-Kopf zur Afrolook-Perücke wird, amüsieren, lachen und staunen die Jüngeren über Wortverdreher oder die abenteuerliche Flucht vor einem Angler, der die kleinen Kriecher als lebende Köder den Fischen zum Fraß vorwerfen will. Ein Sonderlob hat die deutsche Synchronisation verdient. Alle Schlüsselfiguren sind stimmlich treffend besetzt, allen voran der unverwüstliche Roberto Blanco als arroganter Schlager-Star-Käfer Tony Dean, der ohne Playback aufgeschmissen ist, und Hella von Sinnen als gestrenge Kompost-Bauleiterin Donna, die sich als passionierte Disco-Queen entpuppt. So verlässt man am Ende sehr beschwingt und positiv überrascht den Kinosaal und fragt sich verwundert, wie es die Animationskünstler geschafft haben, Regenwürmer auf der Leinwand derart spektakulär zum Grooven zu bringen. lasso.

Film: Zuhause ist der Zauber los - umsonst online runterladen!

2009-10-23T12:40:00.000-07:00

Zuhause ist der Zauber los, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Investmentbanker Evan Danielson ist nicht erfreut, als ihm seine Ex die gemeinsame Tochter Olivia für eine Woche aufs Auge drückt, muss er doch gerade gegen Johnny Whitefeather und dessen innovative "indianische" Methoden seine Pfründe verteidigen. Doch da entpuppt sich ein Spleen von Olivia als Rettung für Daddys berufliche Probleme: Das Töchterchen kann mittels einer magischen Decke Kontakt zu unsichtbaren Prinzessinnen aufnehmen. Und die besitzen detaillierte Kenntnisse über die Welt der Börsen und Aktienkurse.

In der witzigen wie anrührenden Familienkomödie des Genre-Spezialisten Karey Kirkpatrick zeigt sich Eddie Murphy als "Daddy ohne Plan" endlich wieder in Topform.

Fast hätte man meinen können, Eddie Murphy, der legendäre "Glücksritter" und "Beverly Hills Cop", der "verrückte Professor" und Tiersprachen sprechende "Dr. Dolittle" hätte seinen komödiantischen Zenit nach kleineren ("Norbit") und größeren Flops ("Mensch, Dave!") inzwischen überschritten. Doch nun meldet sich die Quasselstrippe vom Dienst zurück. In der munteren Familien-Komödie des Genre-erfahrenen Autors und Regisseurs Karey Kirkpatrick darf Murphy wieder Kind sein, wenn auch anfangs eher gezwungenermaßen.

Denn als gestresster Investmentbanker Evan Danielson ist er gar nicht erfreut, dass ihm seine Ex die gemeinsame Tochter Olivia (zum Knuddeln: Yara Shahidi) für eine Woche aufs Auge drückt. Muss er doch gerade gegen Johnny Whitefeather (Thomas Haden Church brilliert als esoterischer Börsen-Guru) und dessen innovative "indianische" Methoden seine Pfründe verteidigen. Doch dann entpuppt sich ausgerechnet ein Spleen von Olivia als Rettung für Daddys berufliche Probleme. Das Töchterchen kann nämlich mittels einer magischen Decke namens "Goo Gaa" Kontakt zu unsichtbaren Prinzessinnen aufnehmen. Und die besitzen erstaunlich detaillierte Kenntnisse über die Welt der Börsen, Konzerne und Aktienkurse.

Natürlich ist diese "Goo Gaa" lediglich Mittel zum Zweck, Symbol und Ausdruck der Entfremdung, die zwischen Vater und Tochter stattgefunden hat. Während der Erwachsene seine familiären Sorgen unter einem Berg von Arbeit vergräbt, verkriecht sich die unverstandene, vernachlässigte Kleine unter ihrer Kuscheldecke.

Ähnlich wie zuletzt beim Dwayne-Johnson-Vehikel "Daddy ohne Plan" macht es auch in "Zuhause ist der Zauber los" großen Spaß, dem hoffnungslos überforderten Vater bei seinen Alleinerziehungsversuchen zuzugucken. Murphy meistert diese Gratwanderung zwischen knallhartem Business Man und warmherzigen Familienmenschen ganz hervorragend und spielt gerade in den Sequenzen, wo er sich in Olivias Traumwelt zum Affen machen muss, sein komisches Talent voll aus. Kirkpatrick, sowohl als Drehbuchautor ("Chicken Run", "Die Geheimnisse der Spiderwicks") als auch als Regisseur ("Ab durch die Hecke") ein Garant für massenkompatible Stoffe, findet genau die richtige Mischung aus leisen und lauten Tönen. Da werden zum einen ange- bzw. ver-brannte Pfannkuchen nach Lust und Laune mit Senf, Ketchup und Schokoladensauce beschmiert und Daddys heilige Unterlagen mit Buntstiften und Glitzerklebstoff "verschönert". Dann wiederum schleicht sich der (noch nicht geläuterte) Evan wie ein Dieb nachts ins Haus seiner Tochter, um ihr die Decke (und damit die vermeintlichen wichtigen Investment-Insider-Infos) zu klauen, was mindestens ebenso viele Emotionen freisetzt wie die Schlussszene, wenn Murphy als König (aus Olivias Fantasiewelt) verkleidet zu den Klängen des Beatles-Klassikers "All You Need Is Love" zur Schulaufführung seiner Tochter erscheint. Da kullern hemmungslos die Tränen, es werden aber auch Erinnerungen wach an den legendären "Prinzen von Zamunda", einem weiteren Komödien-Highlight, für das Murphy Ende der 1980er gemeinsam mit John Landis sorgte. lasso.

Film: Das große Rennen - Ein abgefahrenes Abenteuer, gratis ansehen!

2009-10-23T11:58:00.000-07:00

Das große Rennen - Ein abgefahrenes Abenteuer, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Die kleine Mary ist zwar erst elf Jahre alt, doch bereits ein absoluter Formel-Eins-Fan und nutzt jede freie Minute, um an der eigenen Seifenkiste herumzuschrauben. Sonst hat sie ziemlich viel zu tun, in der Schule, wo sie gehänselt wird, und auch zu Hause auf dem elterlichen Hof. Als ein Seifenkistenrennen mit Preisgeld und allem Drum und Dran ausgerufen wird, ist Mary natürlich Feuer und Flamme und will ihr Können unter Beweis stellen. Indessen steht es mit der Beziehung ihrer Eltern nicht all zu gut und ihr bester Freund Tom zieht mit seiner Familie weg.

André Nebes irisch-deutsche Koproduktion um eine kleine Seifenkisten-Fanatikerin ist mehr melancholisches Familien-Drama als flottes Kinder-Komödien-Abenteuer.

Die aus allerlei Werkzeug zusammengebastelten Buchstaben des Vorspanns, die am Anfang über die Leinwand schweben, stimmen schon ein auf einen verspielten Kinderfilm, einen lustigen Seifenkisten-Spaß, ein spannendes Abenteuer vor rauer irischer Landschaft. Doch "Das große Rennen" sucht auch die leisen Töne, erzählt viel von Verlust und einem verkorksten Familienverhältnis.

Dreh- und Angelpunkt der Geschichte: die kleine Mary (ein Naturtalent: Niamh McGirr). Kaum elf Jahre alt ist die Bauerntochter bereits ein absoluter Formel-Eins-Fan und nutzt jede freie Minute, um an der eigenen Seifenkiste herumzuschrauben. "Ingenieur ist kein Beruf für ein Mädchen", sagt der gestrenge Vater (die irische Ikone Colm Meaney) zwar, doch insgeheim ist er mächtig stolz auf seine Tochter, hat er doch selbst als kleiner Junge diesem Hobby gefrönt, was er ihr zunächst aber verschweigt. Als an ihrer Schule ein echtes Seifenkistenrennen mit Preisgeld, Pokal und allem Pipapo ausgerufen wird, ist Mary Feuer und Flamme.

Doch bis es dazu kommt, hat Nachwuchs-Regisseur André Nebe, der mit dieser irisch-deutschen Koproduktion sein Kinodebüt gibt, noch eine Menge zu erzählen: Von Marys Mitschülern, die sie, das rothaarige, sommersprossige Bauernmädchen, und ihren besten Freund Tom mit U-Hakerl, Tintenattacken und anderen Gemeinheiten traktieren, vom Alltag auf dem Hof, wo man auch als Elfjährige schon zum Hühnerfüttern ran muss und von Marys Mutter Katey (Susan Lynch sieht aus wie die Schwester von Geena Davis), die es auf der hochverschuldeten Farm nicht mehr aushält und am Ende ihre Familie im Stich lassen wird, um ihr Glück zu finden.

Viel Drama also in einem Kinderfilm, dessen Titel nach Komödie, Kurzweil und Tempo klingt. Richtig Fahrt nimmt das Werk am Schluss auf, wenn es zum finalen Seifenkistenrennen kommt. Auch wenn ein Trainings-Unfall von Mary im Off stattfindet und die Actionsequenzen nicht unbedingt dem aktuellen Standard (auch nicht dem europäischen) entsprechen, hat "Das große Rennen" seine aufregendsten und komischsten Momente immer dann, wenn es um die selbstgebauten Vehikel geht. Auf der anderen Seite wirken Marys mannigfaltigen Probleme zum Teil arg konstruiert. So wird nicht ganz klar, warum sie in der Schule stets gehänselt wird und warum nicht nur ihr einziger Freund wegziehen, sondern auch die Mutter gehen muss. Statt dieser "schweren" Themen hätten die kompakten 84 Minuten durchaus mehr irische Landschaft, mehr kindliche Unbekümmertheit und mehr Seifenkistenraserei vertragen können. lasso.

Film: Die Bucht - online gratis ansehen!

2009-10-23T11:49:00.000-07:00

Die Bucht, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Richard O'Barry war in den sechziger Jahren Trainer vom berühmten TV-Darling Flipper. Seit 38 Jahren engagiert er sich gegen den Fang von Delfinen, die weltweit für bis zu 150 000 Dollar an Vergnügungsparks verkauft werden. Denn die Fangmethoden gleichen eher einem Massaker. Im japanischen Küstenort Taiji etwa werden die Meeressäuger zusammengetrieben und brutal abgestochen. Viele verenden einfach in den Fangnetzen. Nur die stärksten und schönsten Delfine werden für den Verkauf an Zoos am Leben gelassen.

Schockierender Dokumentarfilm über die Grausamkeit der jährlichen Delfinmassaker in Japan.

Sie sind den Menschen ans Herz gewachsen, die Delfine in den Delfinarien und Tiershows, Kids knuddeln sie, dem Tier mit dem vermeintlich immerwährenden Lächeln soll es gefallen, durch Ringe zu hüpfen oder unter Applaus in Betonbecken durchs Wasser zu pflügen. Alles nur Schein. Richard O'Barry, in den sechziger Jahren Trainer vom berühmten TV-Darling "Flipper", enthüllt in dieser aufrüttelnde Doku die brutalen Tötungsmethoden in einem Multimilliardengeschäft. An dem Tag, als ein Delfin-Weibchen in seinen Armen das Atemloch verschloss und dadurch freiwillig starb, wurde er zum kämpferischen Aktivisten, fühlt er sich doch verantwortlich für die kommerzielle Entwicklung. Seit 38 Jahren engagiert er sich gegen den Fang von Delfinen, die weltweit für bis zu 150 000 Dollar an Vergnügungsparks verkauft werden. Zentrum der blutigen Schlächterei ist der japanische Küstenort Taiji.

Die Arbeit am Film wurde von den örtlichen Behörden, der Polizei und den Fischern behindert, die Filmemacher bedroht. Im Stil des Guerilla-Filmmaking ging das Team von Tauchern, Surfern, Unterwasserfilmern und Special Effects-Künstlern unter der Leitung von Regisseur Louie Psihoyos vor, arbeitete mit Nachtsichtgeräten, zum Teil unter künstlichen Steinen versteckten Unterwasserkameras und - mikrofonen und neuester High-Tech-Ausrüstung. Da färbt sich das Wasser blutrot, wenn die Fischer die Meeressäugetiere zusammentreiben und mit Fischerhaken und Speeren abstechen, andere hilflos in den Treibnetzen verenden. Nur die schönsten und kräftigsten Delfine dürfen für den lukrativen Verkauf überleben.

Die Reaktion reicht von Faszination bis tiefem Abscheu. Ganz nebenbei erfährt der Zuschauer Erstaunliches über das Land der aufgehenden Sonne wie Korruption, Vertuschung wissenschaftlicher Ergebnisse über den für Menschen gefährlichen Quecksilberanteil im Delfinfleisch oder Einschüchterung von Kritikern durch die Delfin-Mafia. "Die Bucht", Gewinner des Publikumpreises in Sundance und als Oscar-Kandidat gehandelt, ist verstörendes und reales Horror-Kino mit dem Menschen als größten Feind der Natur und funktioniert auf zwei Ebenen - auf der emotionalen wie auf der informativen, lebt vor allem durch den Hauptprotagonisten Richard O'Barry. mk .

Film: Dust of Time - hier kostenlos online anschauen!

2009-10-21T11:17:00.000-07:00

Dust of Time, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
A. (Willem Dafoe) ist ein Regisseur griechischer Abstammung und kehrt nach Rom zurück, um sein Werk fortzusetzen: Die Verfilmung der eigenen Familiengeschichte, besonders der seiner Eltern Spyros (Michel Piccoli) und Eleni (Irène Jacob). Der Zweite Weltkrieg trennte die Liebenden, Spyros emigrierte in die USA, Eleni floh vor dem griechischen Bürgerkrieg in die Sowjetunion. Jahrzehnte lang versuchte Spyros, Kontakt zu seiner innig Geliebten herzustellen.

Sechs Jahre nach "Die Erde weint" setzt der griechische Meisterregisseur Theodoros Angelopoulos seine episch angelegte Trilogie über das Schicksal seiner Heimat im 20. Jahrhundert fort. Seine komplexe Handlung umfasst Jahrzehnte und Kontinente, überwindet mühelos Zeit und Raum.

Mit seinem zweiten Teil der "Trilogie des Exils" über politische Unterdrückung, Vertreibung aber auch Versöhnung im 20. Jahrhundert wartet Theo Angelopoulos mit einem fantastischen Schauspielensemble auf.

Die Filme des großen Griechen sind Reisen durch die Zeit, auf denen die Menschen rastlos auf der Suche nach Heimat sind, getrieben von der Sehnsucht nach einem Ort, wo sie sich zu Hause fühlen. Ein Ziel, das bei Angelopoulos nur schwer oder gar nicht zu erreichen ist, nur eine Chimäre, eine Utopie, ein Stück Hoffnung. Die innere Unruhe bedeutet für ihn etwas zutiefst Menschliches, schon seit der Irrfahrt des Odysseus in der griechischen Mythologie.

"Dust of Time" erzählt von den letzten Tagen vor der Jahrtausendwende, vom griechisch stämmigen US-Regisseur A. (Willem Dafoe), der an einem Film über seine persönliche Familiengeschichte arbeitet und seine Eltern auf dem Weg nach Griechenland in Berlin erwartet. Irène Jacob und Michel Piccoli spielen das ergraute Paar Spyros und Eleni. Die beiden wurden durch den Zweiten Weltkrieg getrennt, er schaffte es nach New York, sie durchlitt Stalins Lager in Sibirien. In Berlin treffen sie auf Elenis Weggefährten Jakob Levy (Bruno Ganz) aus der Zeit des Grauens.

Der 73jährige Regisseur jongliert mit verschiedenen Zeitebenen, wechselt sie abrupt, um sie ebenso plötzlich wieder in einen kurzen ruhigen Fluss münden zu lassen. Schon der Blick eines Protagonisten aus dem Fenster kann übergangslos in ein anderes Land und eine andere Zeit führen, einzelne Lebensstationen werden durcheinandergewirbelt, wie auch Fantasie und Wirklichkeit. Das Puzzle verlangt Konzentration, und selbst die nützt wenig, wenn bei dieser Verrätselung lose Enden den Zuschauer ratlos machen und ermüden. Aber Angelopoulos hat sich noch nie um Sehgewohnheiten geschert. Seine Kraft liegt in den oft hypnotischen Bildern, die Kameramann Andreas Sinanos erneut zaubert, allerdings nicht durchgehend. Während bei den Rückblenden in die Sowjetunion eine visuelle Wucht die Leinwand erobert, scheint ihm bei den Berliner Aufnahmen in ihrer Alltäglichkeit die Imagination abhanden gekommen zu sein. Der historische Bogen spannt sich über Exil, Trennung und Aufenthalte in der Fremde bis zum Zusammenbruch von Ideologien - von Stalins Tod, dem Watergate-Skandal und dem Vietnamkrieg bis zum Fall der Berliner Mauer und dem noch nicht eingelösten Traum von einer besseren Welt im 21. Jahrhundert. Die Menschen sind ihrer Wurzeln beraubt und immer unterwegs. Abschied nehmen heißt auch, ein wenig zu sterben. Aber ganz kann man die Vergangenheit nicht auslöschen, meint Angelopoulos, diese für ihn "historische und dialektische Beziehung zwischen Gestern und Heute". mk.

Film: I Love You, Beth Cooper - jetzt gratis online ansehen!

2009-10-21T11:04:00.000-07:00

I Love You, Beth Cooper, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Der trottelige und schüchterne Highschoolabgänger Dave Cooverman macht dem beliebtesten Mädchen der Schule bei seiner Abschlussrede eine öffentliche Liebeserklärung. Während die Anwesenden eher amüsiert sind, scheint sein Mut tatsächlich Eindruck auf die hübsche Beth Cooper gemacht zu haben. So taucht sie bei ihm zu Hause auf und verspricht ihm die beste Nacht seines Lebens - obwohl sie bereits in festen Händen ist. Doch schon bald schaltet sich Beths eifersüchtiger Freund Kevin ein und versucht mit allen Mitteln, die Liebesnacht zu verhindern.

Regieveteran Chris Columbus inszeniert eine Teenkomödie der Standardsorte, um einen uncoolen Streber, der am letzten Schultag der populären Cheerleaderin seine Liebe gesteht und die Nacht seines Lebens verbringt.

Columbus, der jeweils die beiden ersten Teile der "Kevin - Allein zu Haus"- und "Harry Potter"-Reihen drehte, wendet sich hier dem bevorzugten Genre seines Mentors John Hughes zu. Elemente aus dessen Klassiker "Breakfast Club - Der Frühstücksclub" kommen ebenso zum Tragen wie alle typischen Plotpunkte aus Coming-of-Age-Storys seit "American Graffiti". So hat man das Gefühl alles schon mal in der einen oder anderen Form gesehen zu haben. Dabei beruht die altbekannte Geschichte auf dem autobiografisch inspirierten Roman von Larry Doyle, der zugleich das Drehbuch adaptierte.

Sein Alter Ego ist der Schulbeste Denis Cooverman (der 28jährige Paul Rust ist auf charmante Weise unscheinbar), dessen auffälligstes Merkmal seine Rübennase ist. Am letzten Schultag überwindet Denis jedoch auf Anraten seines besten Freundes Rich (Jack T. Carpenter) seine Schüchternheit und holt bei seiner Abschlussrede zum Rundumschlag aus: die gewalttätigen Schul-Rowdys werden angeprangert, das "Mean Girl" als hilfsbedürftig bloßgestellt, Rich wird als schwul geoutet und seinem langjährigen Schwarm Beth gesteht er vom Podium aus seine unsterbliche Liebe. Die schnuckelige Cheerleaderin (Hayden Panettiere turnt auch in der TV-Kultserie "Heroes" in derselben Funktion durchs Bild) unterhält sich wider Erwarten kurz mit ihm und nimmt seine Partyeinladung an. Tatsächlich kreuzt sie mit zwei Freundinnen im Schlepptau in Denis' sturmfreier Bude auf. Doch bevor die Fete in die Gänge kommen kann, steht auch schon Beths wütender Freund mit seinen tumben Sidekicks auf der Matte. Also heißt es in Beths Auto die Flucht ergreifen und das ungleiche Quintett erlebt nun eine erquickliche Episode nach der anderen. Dazu gehören zwei Waldausflüge, das Crashen der angesagtesten Party und ein Abstecher ins Schulschwimmbad, alldieweil sie vom rachsüchtigen Freund verfolgt werden. Am nächsten Morgen sieht die Welt dann für alle (reifer gewordenen) Beteiligten ganz anders aus.

Erste Liebe und Sex sind auch in der Teenkomödie ein Thema, ebenso wie soziale Klassenunterschiede. Panettiere ist anrührend in ihrer Rolle als überdrehtes Partygirl, die sich jedoch genau bewusst ist, das ihr Leben bereits seinen Höhepunkt erreicht hat, während Denis als angehendem Stanford-Medizinstudent alle Türen offenstehen. Melancholische Anklänge wie diese gehören ebenso zum Programm wie der Poprock-Soundtrack, doch im Zeitalter von Teenhits wie "Superbad" mutet diese moderne Liebeserklärung an "American Graffiti" eher ein wenig brav an. ara.

Wendy & Lucy - Film gratis online anschauen!

2009-10-21T10:58:00.000-07:00

Wendy & Lucy, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Die obdachlose Wendy fährt in einem alten Honda mit ihrer heißgeliebten Hündin Lucy nach Alaska, wo sie auf einen Job hofft. Eine Autopanne zwingt sie zum unfreiwilligen Zwischenstopp im urbanen Niemandsland von Oregon, wo sie mittellos strandet. Ihr Versuch Hundefutter zu klauen, endet postwendend in Polizeigewahrsam, währenddessen die unbewachte Lucy verschwindet. Verzweifelt sucht Wendy nach ihr und erhält dabei lediglich von einem alten Parkplatzwächter Unterstützung

Amerika ohne soziales Netz ist ein Ort ohne Hoffnung. So muss es Michelle Williams in Kelly Reichardts bedrückendem, minimalistischen Independent-Drama feststellen.

Nach vielen Beispielen, in denen sich das US-Indie-Kino als sehr hollywoodaffin und gefällig zeigte, tauchen jüngst wieder Filme auf, die sich auf alte Stärken berufen und einer kleinen Gegenbewegung gleichkommen. Darunter befindet sich etwa "Shotgun Stories", und der von Independent-Ikone Todd Haynes ("I'm Not There") produzierte dritte Film von Kelly Reichhardt ("Old Joy"), die mit Michelle Williams ("Bokeback Mountain") ein fabelhaftes Gesicht fand, das Armut und Hoffnungslosigkeit im heutigen, authentischen Amerika trotzt.

Als Wendy steht die ehemals mit dem verstorbenen Heath Ledger verlobte Williams ganz am Rande der Gesellschaft. Alle Türen bleiben ihr verschlossen, sie wohnt fast mittellos in einem alten Honda. Allein ihre Hündin Lucy steht ihr nahe. Auf ihrer Fahrt nach Alaska, wo sie auf einen Job hofft, strandet sie nach einer Autopanne im abweisenden urbanen Niemandsland irgendwo in Oregon. Der Beginn einer Pechsträhne: Als sie Hundefutter für Lucy klaut, wird sie erwischt. Während sie sich in Gewahrsam befindet, verschwindet Lucy. Außer einem alten Parkplatzwächter hilft ihr später niemand bei der verzweifelten Suche nach dem einzigen Lebewesen, das ihr emotionalen Rückhalt gibt in einer menschlich erschreckend kalten Stadt, in der sie keinerlei Unterstützung findet. Die Kosten für die Reparatur ihres Wagens übersteigen ihre finanziellen Möglichkeiten bei weitem und so steht am Ende ein schmerzhafter Abschied an.

Kelly Reichardt bleibt ihrem asketischen Stil treu und erzählt ihre Geschichte ausgeprägt reduziert. Sie beschreibt mehr einen Zustand - und der ist kein behaglicher. Inspiriert von Hurrikan Katrina stellt sie bedrückende Fragen: Wie man ohne soziale Absicherung in den USA überleben kann, aber auch, ob die Gesellschaft noch zusammenhält, oder jeder auf sich gestellt ist. Die großartige Michelle Williams stellt sich als Wendy diesen Bedingungen mit kämpferischer Würde, aber findet keinen Ausweg aus der Abwärtsspirale in einer feindlichen Welt, die eher an Wildnis denn an Zivilisation gemahnt. tk.

Film: (500) Days of Summer - online kostenlos ansehen!

2009-10-21T10:49:00.000-07:00

(500) Days of Summer, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Schon wenige Tage, nachdem Tom seine neue Kollegin Summer kennen lernte, ist der unerschütterliche Romantiker schwer verliebt. Doch Summer glaubt nicht an die Liebe, etikettiert die sich entwickelnde Beziehung zu Tom beharrlich als Freundschaft, selbst als diese bereits im Bett gepflegt wird. 500 Tage lang - verliebt, verwirrt und verletzt - durchlebt Tom das Chaos einer Beziehung, die in seinen Augen reif für ein Happy End wäre. Wenn doch nur Summer selbst reif dafür wäre und ihre emotionale Blockade durchbrechen könnte.

500 Tage liebt und leidet Joseph Gordon-Levitt im Fieber für Zooey Deschanel. Selten war bitter und süß so originell und authentisch vereint.

"Das ist keine Lovestory", konstatiert Erzähler Tom (Joseph Gordon-Levitt, zuletzt vernarbter Mad Scientist in "G.I. Joe - Geheimauftrag Cobra") im Opening. Doch das genau ist diese Geschichte, nur anders, unkonventionell und näher am Leben entwickelt im starken Drehbuch von Scott Neustadter und Michael H. Weber. Summer-Anfang ist hier der 8. Januar, denn an diesem Tag tritt Summer (Zooey Deschanel aus "The Happening") ins Leben ihres neuen Arbeitskollegen Tom. Bereits ein paar Tage später ist der Romantiker irreversibel verliebt, bläst kleine Signale, wie die mit ihm geteilte Bewunderung für die Kultband The Smiths, zu göttlichen Botschaften auf. Doch dem Hoch folgt das schnelle Tief, denn Summer empfängt nicht auf der gleichen Wellenlänge, bevorzugt unkomplizierte Spaßverbindungen gegenüber ernsthaften Liebesbeziehungen, die sie aus eigener Erfahrung bislang nicht kennt.

500 Tage begleitet das Regiedebüt von Marc Webb diese Beziehung durch die verschiedenen Stadien, streift glückliche Tage mit intimster Nähe und Harmonie, aber auch melancholische Abstürze, in denen der liebeskranke Tom emotionale Solidarität in Filmen der Nouvelle Vague sucht. Der Blick ist dabei monoperspektivisch, denn die Ereignisse entfalten sich exklusiv aus Toms Sicht und nichtlinear in der Chronologie. Verwegen ist der Film in seinen Zeitsprüngen, katapultiert sich ansatzlos vom Anfang zum Ende, vom Glück über die Depression bis hin zur erneuten Hoffnung und wieder zurück. Verwirrend für den Zuschauer, aber authentisch als Spiegel des menschlichen Erinnerns, das Emotion über Ordnung stellt.

Trotzdem geht in dieser charmanten Kollision von Romantik und Realismus der Blick für das Wesentliche nicht verloren: die bitter-süße Spekulation über die Liebe zwischen den beiden ideal besetzten Jungstars, die weitgehend ohne Nebenfiguren erzählt wird, zurückgenommen in Ton und Tempo und durchsetzt mit einigen originellen, Toms Empfindungen reflektierenden visuellen Einfällen von einer Musicalsequenz bis hin zu Animationen, die die Stadtkulisse von Los Angeles zur grafischen Skizze reduzieren. Und wer auf ein Happy End hofft, bekommt es auch, ohne sicher sein zu können, dass es auch wirklich eines ist. So wie in den Schlussbildern von Mike Nichols' Klassiker "Die Reifeprüfung", die in der Euphorie des Paares auch die sofortige Ernüchterung integrierten. kob.

Film: Orphan - Das Waisenkind, online kostenlos anschauen!

2009-10-18T13:06:00.000-07:00

Orphan - Das Waisenkind, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Kate und John wollen ein Mädchen adoptieren nachdem das dritte Kind des Paares totgeboren wurde. Sie nehmen die neunjährige, sehr höfliche Esther zu sich, die von sich behauptet, "anders" zu sein als andere Kinder. Als die Chefin von Esthers Waisenhaus stirbt, beginnt ein Verdacht in Kate zu keimen, wie anders Esther wirklich ist

Psychologischer Horrorthriller um ein diabolisches Waisenkind, das meisterhaft manipulierend eine böse Saat in ihrer neuen Adoptivfamilie ausstreut.

Bei dem atmosphärisch dichten Horrordrama handelt es sich um die zweite Regiearbeit von Jaume Collet-Serra, der seit seinem Debüt "House of Wax" hinsichtlich Storyaufbau und Spannung einiges dazugelernt hat. Der gebürtige Spanier arbeitet dafür mit einem Drehbuch von David Johnson. Der Skriptnovize empfiehlt sich mit einer nuancierten Story, in der sich Schockmomente, falsche Fährten und Hintergrundgeschichte unterhaltsam die Waage halten. Auch bei der Figurenzeichnung wurde für das Genre eine ungewöhnliche Bandbreite verwendet, insbesondere was die teuflisch durchtriebene Titelfigur Esther (Isabelle Fuhrmann) und ihre von inneren Dämonen gebeutelte Adoptivmutter Kate (Vera Farminga aus "Departed") betrifft.

Letztere erleidet im Prolog eine traumatische Fehlgeburt, was sie in Folge mit der Adoption eines dritten Kindes kompensieren will. Sie hat schon einen Sohn (Jimmy Bennett aus "Hostage") und eine Tochter, die taub ist (Aryana Engineer, die tatsächlich nicht hören kann). Mit ihrem Mann John ("Jarhead" Peter Sarsgaard) einigt sie sich, die neunjährige Esther zu adoptieren, die ausgesprochen höflich ist. Das stets adrett mit Kleidern der Jahrhundertwende angezogene kleine Mädchen mit osteuropäischem Akzent sagt von sich selbst, dass es "anders" als andere Kinder sei. Und dies stellt sich bald als wahr heraus. Denn Esther beginnt, ihr wahres grausames Gesicht zu offenbaren, wobei das kaltblütige Töten einer verletzten Taube nur der Anfang ist. Denn tatsächlich ist sie ein ausgekochter Satansbraten, der weder vor Brandstiftung noch Mord halt macht. Kate schöpft Verdacht und versucht sich zur Wehr zu setzen. Doch Esther ist mit allen Wassern gewaschen und bringt die ehemals mit einem Alkoholproblem kämpfende Kate mit falschen Anschuldigungen in Teufelsküche. Das Fundament der ohnehin angeknacksten Familie droht völlig aus den Angeln gehoben zu werden. Das Finale wartet schließlich mit einem überraschenden Schlusstwist auf.

Verlorene Unschuld und nagende Schuldgefühle bilden die grundlegenden Themen in diesem Psychothriller im Horrorgewand. Am beeindruckendsten ist an dieser insgesamt grundsoliden Genreunterhaltung die schauspielerische Leistung von Fuhrmann, die es in punkto Bösartigkeit mit Damien aus "Das Omen" aufnehmen kann. ara.

Film: Die Päpstin - stream kostenlos online anschauen!

2009-10-18T12:08:00.000-07:00

Die Päpstin, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Im Jahr 814 n. Chr. wird Johanna geboren und lehnt sich bald auf gegen den ihr vorbestimmten und eingeschränkten Weg als Frau. Sie ist davon überzeugt, dass Gott für sie etwas anderes vorgesehen hat. Als junge Frau verliebt sie sich in den Edelmann Gerold. Während er in den Krieg zieht, besinnt sie sich ihrer Bestimmung und tritt unter dem Namen Johannes als Mann verkleidet ins Benediktinerkloster ein. Sie wird Arzt, geht nach Rom und steigt in der kirchlichen Hierarchie immer weiter auf.

Als Historienthriller inszeniert "Das Wunder von Bern"-Macher Sönke Wortmann den Bestseller von Donna Woolfolk Cross und gibt Johanna Wokalek in der Titelrolle Gelegenheit zu glänzen. Mit dem opulent ausgestatteten und auch in den weiteren Rollen top national und international besetzten aufwändigen Film setzt Produzent und Verleih Constantin auf ein breites Publikum, das sich auch für "Der Name der Rose" oder "Das Parfum" begeistern konnte.

Film: Ein Teil von mir - umsonst online ansehen!

2009-10-18T11:57:00.000-07:00

Ein Teil von mir, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Jonas ist 16, ein fleißiger Schüler und sehr beliebt. Doch da taucht eines Tages Vicky auf dem Pausenhof auf. Mit der hübschen 17-Jährigen lief mal was auf einer Party vor ein paar Wochen. Jetzt eröffnet Vicky ihm, dass sie schwanger sei, und nur er komme als Vater in Frage. Damit kann Jonas zunächst überhaupt nicht umgehen, lebt sein Leben wie gehabt weiter. Aber dann, als das Baby da ist, wird der junge Papa neugierig. Langsam nähern sich die Drei an. Doch dann mischen sich die Mütter ein und zerstören das junge Familienglück.

In seinem ersten abendfüllenden Spielfilm erzählt Christoph Röhl auf einfühlsame Weise von den Schwierigkeiten eines Teenagers mit einer unverhofften Vaterschaft.

Ein hochaktuelles wie schwieriges Thema packt dffb-Absolvent Christoph Röhl als Regisseur und Co-Autor in seinem ersten abendfüllenden Spielfilm an. "Ein Teil von mir" handelt von Jugendlichen, die förmlich über Nacht mit Problemen konfrontiert werden, mit denen zuweilen selbst Erwachsene ihre liebe Not haben: Jonas (Ludwig Trepte) ist 16, ein fleißiger Schüler, bei seinen Klassenkameraden beliebt und auch sonst ein recht umgänglicher Typ. Doch da taucht eines Tages wie aus heiterem Himmel Vicky (Karoline Teska) auf dem Pausenhof auf. Mit der hübschen, selbstbewussten 17-Jährigen lief mal was auf einer Party vor ein paar Wochen. Jetzt eröffnet Vicky ihm, dass sie schwanger sei, und nur er komme als Vater in Frage. Damit kann Jonas überhaupt nicht umgehen, will von Vicky nichts wissen, erzählt niemandem davon, nicht mal seiner Mutter, der ständig abwesenden Nachtschwester Susanne (Lena Stolze), und lebt sein Leben wie gehabt weiter. Aber dann, als das Baby da ist, wird der junge Papa doch neugierig. Er ist von dem kleinen Wesen fasziniert, und auch für die junge Mama, die aus ihrer Situation das beste macht, hegt er so etwas wie Bewunderung. Doch in dem Moment, wo eine Annäherung der Drei möglich erscheint, schließt Jonas' Mutter, die inzwischen hinter dessen "kleines" Geheimnis gekommen ist, mit Vickys Mama einen Pakt: Sie zahlt Unterhalt, dafür wird ihr Sohn aus allem rausgehalten und kann sich voll und ganz auf die Schule konzentrieren.

Röhls Blick auf eine Generation, die ohne Väter aufwächst - die Mütter der zwei Protagonisten sind beide alleinerziehend - zeichnet sich durch viele atmosphärisch starke Situationen, die ganz ohne Worte auskommen, aus. Untermalt von Hermann Skibbes melancholischem Score wird so auf feinfühlige Weise das Innenleben der beiden jugendlichen Hauptdarsteller nach außen gekehrt. Dabei zeigen Grimme-Preisträger Ludwig Trepte und Karoline Treska (gehörte schon zum erweiterten "Welle"-Ensemble) viel Talent, allerdings stolpern sie zuweilen über die arg konstruierten Dialoge des Autorenteams Röhl und Philippe Longchamp. Etwas irritiert auch, dass die Monate der Schwangerschaft ohne ersichtlichen Zeitsprung komplett ausgespart werden und dass Vickys von Julia Richter gespielte Mutter nur unwesentlich älter wirkt als ihre eigene Tochter. Dafür entschädigen einige sehr schöne Momente in der Kinderdisco zu den Klängen von Farin Urlaubs "Das schöne Mädchen" und ein Moped-Ausflug von Jonas, der in diesem Augenblick zum ersten Mal so etwas wie Freiheit verspürt. Hier macht auch die Kamera endlich einmal auf, verlässt die engen Gassen und Wohnungen von Halle, das als pittoresker Schauplatz überzeugt. Kinotaugliche Bilder sind jedoch Mangelware in einem ambitionierten Werk, das in der ZDF-Reihe "Das kleine Fernsehspiel", die als Koproduzentin fungierte, gut aufgehoben ist. lasso.

Film: Das weiße Band - jetzt online gratis ansehen!

2009-10-18T11:50:00.000-07:00

Das weiße Band, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Der Erste Weltkrieg liegt bereits in der Luft. In einem scheinbar ganz normalen Dorf in Norddeutschland gehen die Dinge ihren normalen Gang. Der Dorflehrer leitet auch den Schul- und Kirchenchor, der sich aus den Kindern und Jugendlichen des Ortes zusammensetzt. Sie bilden einen Querschnitt der dortigen Gesellschaft, sind die Kinder von Gutsherren, Hebammen, Ärzten und Bauern. Dann beginnen Unfälle, die sich zunächst niemand so recht erklären kann. Je mehr davon passieren, desto stärker kristallisiert sich heraus, dass eine Methode dahinter zu stecken scheint: Die vermeintlichen Unfälle scheinen Bestrafungen zu sein.

Goldene Palme für Michael Haneke: In einem trügerisch ruhigen Horrorfilm deckt er die Grausamkeiten auf, die Menschen sich in einem kleinen Dorf antun.

Das Timing hätte nicht kurioser sein können. Während beim 62. Festival de Cannes noch über "Inglourious Basterds" debattiert wurde, konfrontierte Michael Haneke die Filmkritik mit einem deutschen Schrecken ganz anderer Art: Die bevorzugte Waffe des Österreichers ist nunmal nicht der Baseballschläger, sondern das Skalpell. So sublim und bedächtig wie in der deutsch-österreichisch-französisch-italienischen Koproduktion "Das weiße Band", federführend produziert von X Filme Creative Pool, hat er es allerdings noch nie geführt. "Eine deutsche Kindergeschichte" lautet der Untertitel des in wunderbarem Schwarzweiß gedrehten Films, der Haneke erstmals in die Vergangenheit führt, in ein kleines protestantisches Dorf im Norden des Landes, das in Kürze in den Ersten Weltkrieg eintreten wird. Und tatsächlich sind es die Kinder, die einem am meisten leid tun, während die Männer Brutalität ausüben und die Frauen fliehen, wenn sie können.

Meisterlich zeigt der Österreicher, der in Cannes zuvor für "Die Klavierspielerin" den Großen Preis der Kritik und für "Caché" den Regiepreis erhalten hatte, den Alltag in dem Ort, banal, langweilig, scheinbar unauffällig. Ohne sich für eine Hauptfigur zu entscheiden, bewegt sich die Geschichte von Hof zu Hof, etabliert die Strukturen in der Gemeinde, die mit scheinbar unzusammenhängenden Ereignissen konfrontiert wird - ein Reitunfall des Doktors, ein tödliches Unglück einer Arbeiterin, ein Junge wird vermöbelt, ein anderer gequält, Brandstiftung und Selbstmord kommt dazu. Aus der Sicht des unbedarften Dorflehrers erzählt, entfaltet "Das weiße Band" seinen Sog langsam, aber unaufhaltsam: Fast unmerklich deckt Haneke die Grausamkeiten und Brutalitäten auf, die das Zusammenleben in dem Dorf definieren. Wirkten die Unfälle anfänglich wie Fremdkörper, die der Gemeinde wie eine Gefahr von Außen aufoktroyiert werden, realisiert man mehr und mehr, dass sie Ausdruck dessen sind, was hier Alltag ist. Entsprechend werden die Geheimnisse nicht aufgelöst in diesem Horrorfilm des undefinierten Schreckens: "Das weiße Band" will keine Antworten geben, es ist ein Film über eine Stimmung, über das Wesen der Menschen zu einer ganz bestimmten Zeit, die gewisse geschichtliche Entwicklungen unter anderem erst ermöglicht. Es ist der präziseste Film, der jemals über etwas Vages gedreht wurde - und als solches durchaus hypnotisierend, ohne dass Haneke das Tempo jemals erhöhen oder den Rhythmus beschleunigen müsste. Ein Mysterium, weitaus weniger direkt und zwingend als Hanekes elektrisierender Cannes-Vorgänger "Caché", das erst durch seine Rätselhaftigkeit Antworten gibt. ts.

Film: Los - hier kostenlos online ansehen!

2009-10-14T05:38:00.000-07:00

LOS, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Was zeichnet die Stadt Los Angeles und insbesondere ihre Einwohner aus? Dieser Frage geht Regisseur James Benning in seiner Dokumentation nach und zeigt bezeichnende Hotspots aus der Perspektive der Einwohner wie den Santa Monica Boulevard, West Hollywood oder alltägliche Alltagsszenen, so den Kampf um einen Parkplatz beim Shopping Center oder den hektischen Berufsverkehr. Aber auch der Blick von außen, z.B. von Besuchern, wird berücksichtigt.

James Benning gilt als Kalifornien-Experte und zeigt mit dem zweiten Teil seiner California Trilogy, die zudem die Dokumentationen "El Valley Centro" und "Sogobi" umfasst, 35 Schnappschüsse, die das Lebensgefühl der kalifornischen Metropole widerspiegeln. Es gibt keinen Erzähler, keinen Dialog, lediglich die Geräusche der gezeigten Szenen, z. B. Straßenverkehr, dringen zum Zuschauer vor; damit erscheint der Kontrast zwischen Natur und Industrie besonders stark. Nicht zuletzt speist sich daraus auch die ganz eigene poetische Kraft des Films.

Film: Mein halbes Leben - gratis online anschauen!

2009-10-14T05:13:00.000-07:00

Mein halbes Leben, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Marko Doringer ist 30 Jahre alt. Doch er hat noch nichts erreicht, kein Studium vollendet, keine Berufsausbildung, kein Haus gebaut, keine Familie gegründet. So macht er sich auf und besucht - mit der Kamera angeschnallt - seine (früheren) Freunde, die Verflossene, Eltern und Großeltern, schaut sich deren Leben ganz genau an und fragt ungezwungen, aber ernsthaft nach dem Sinn - im Großen wie im Kleinen.

Marko Doringer räumte mit seiner so ehrlichen wie komischen Doku-Forschungsreise zum Lebensgefühl einer ganzen Generation zahlreiche Preise ab.

Vor zehn Jahren zog Doringer von Österreich nach Berlin und hatte große Pläne. Es änderte sich - nichts. Er wurde lediglich älter und am 30. Geburtstag fiel seine Bilanz ohne Habenseite aus: Kein Studium, keine Berufsausbildung, kein Haus, kein Geld, keine Familie oder Freundin. Die Jugend war zu Ende, das Leben des Zukunftsverweigerers mit Existenzängsten aber wollte einfach nicht anfangen. Nun sucht er Antworten auf seine Probleme - oder zumindest Leidensgenossen. Also zieht dieser Herr Lehmann los, besucht seine (früheren) Freunde, die Verflossene, Eltern und Großeltern, schaut sich das Leben der anderen ganz genau an und fragt ungezwungen, aber ernsthaft nach dem Sinn - im Großen wie im Kleinen.

Die Kamera hat er dabei immer geschultert, weshalb er nicht nur als Off-Erzähler räsonniert, sondern die Doku quasi aus der Ich-Perspektive entsteht: Alle Leute reagieren, als seien die Zuschauer mit ihnen in einer direkten Gesprächssituation - ein erstaunlicher Effekt. Einzige Ausnahme sind seine Psychotherapiesitzungen, hier filmt sich Marko Doringer mit sichtlichem Unbehagen selbst. So liefert er das (Selbst)Porträt seiner Generation ab, nachdenklich und selbstironisch. Er folgt den Biografien von Modedesignerin Katha, Sportjournalist Martin und Manager Tom geraume Zeit, so entfalten sich deren Lebensgeschichten wie in einem Entwicklungsroman. Alle Menschen begegnen ihm mit Sympathie und Offenheit. Seine gleichaltrigen Freunde, die Selbstverwirklicher, kämpfen täglich um ihr Glück, machen Karriere, werden schwanger, bringen Opfer, orientieren sich beruflich neu - doch Zweifel bleiben. Auch ihre Sinnsuche läuft auf Hochtouren und zeitigt keine großen Antworten, sondern nur die nahe liegenden Alternativen. So muss sich am Ende selbst der Regisseur eingestehen, irgendwie glücklich zu sein - nachdem er anmaßende Versuche mancher, ihm sein Leben vorzuschreiben, überstanden und durch die Erlebnisse anderer erfahren hat, dass er mit seinen Fragen in dieser therapeutischen und zurecht mehrfach ausgezeichneten Dokumentation nicht allein ist.

Film: Durst - stream online umsonst anschauen!

2009-10-12T05:40:00.000-07:00

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Filmbeschreibung:
Ein zutiefst gläubiger und in seiner Gemeinde hochgeschätzter Priester lässt sich freiwillig auf ein medizinisches Experiment ein. Es schlägt fehl und verwandelt ihn in einen Vampir. Der Priester beginnt sich psychisch und körperlich zu verändern und lässt sich auf eine Affäre mit der Frau eines Freundes aus Kindheitstagen ein, die ihre Probleme verdrängt und ihres Alltags überdrüssig ist. Mehr und mehr verzweifelt der Priester an seiner Situation und kämpft um das letzte verbleibende Stück Menschlichkeit.

Nach dem Gewinn des Regiepreises in Berlin für "I'm a Cyborg, but That's Okay" kehrt der eigenwillige koreanische Regisseur Park Chan-Wook nach Cannes zurück, wo sein internationaler Stern mit "Oldboy" vor fünf Jahren aufging. Erstmals wagt er sich an das Horrorgenre, ohne sich jemals an die Konventionen des Vampirfilms zu halten. Vielmehr ist sein düsterer und kompromissloser Film eine ernste Auseinandersetzung mit Glauben und Menschlichkeit, die er bis zur letzten Konsequenz durchzieht.

Film: My Big Fat Greek Summer - online kostenlos ansehen!

2009-10-12T05:31:00.000-07:00

My Big Fat Greek Summer, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Georgia ist unglücklich über ihr Single-Dasein als Tour-Guide in Athen. Gerade hat sie es auch noch mit einer besonders anstrengenden Gruppe von Touristen zu tun, die sie via Bus - und der ist nicht besonders luxuriös - in einer Woche quer durch das Land und seine wichtigsten Artefakte führt. Sie hat u. a. ein paar ewig betrunkene Australier und ein schlechtgelauntes spanisches Damen-Duo und übereifrige Pensionisten am Hals. Immerhin ist der Busfahrer ganz sympathisch und ansehnlich und auch die Gruppe wächst im Laufe der Reise langsam zusammen

In Griechenland angesiedelte romantische Komödie mit Nia Vardalos, die 2002 mit der Indie-Produktion "My Big Fat Greek Wedding" einen Überraschungshit verbuchen konnte.

Auch wenn die Hauptdarstellerin diesmal darauf verzichtete, das Drehbuch beizusteuern und inzwischen hollywoodgemäß schlanker, ranker und attraktiver anzusehen ist, so sind doch einige Elemente beim Alten geblieben. Selbst wenn es sich offiziell nicht um eine Fortsetzung handelt, könnte man doch meinen, dass Protagonistin Georgia synonym mit Toula aus "Wedding" sei - so ähnlich sind sich die beiden Figuren und ihr langhaariger Love Interest.

Statt wie ihre griechische Vorgängerin in einer Reiseagentur in Amerika arbeitet die alleinstehende amerikanische Georgia als Reiseführerin in Griechenland. Ungerecht behandelt wird sie nicht vom knorrigen Papa, sondern von der eigenwilligen Chefin, die Georgias schleimigen Kollegen Niko bevorzugt. Deswegen bekommt sie immer die unangenehmsten Touristen und den abgewracktesten Reisebus. Selbst Fahrer Poupi mit Vollbart und wilder Mähne lässt zu wünschen übrig, wie es scheint. Doch natürlich kommt, den Genreklischees entsprechend, alles anders als man denkt. So entpuppt sich die Gruppe von Touris, bestehend aus krachigen Amis, arroganten Briten, ständig betrunkenen Aussies, zwei sexy geschiedenen Spanierinnen, senilen und kleptomanen Senioren und einem jovialen jüdischen Witwer (Richard Dreyfuss übernimmt die substantiellste Nebenrolle) letztlich als ein Haufen netter Menschen, die durch eine Reihe von Pleiten, Pech und Pannen und eine Beinah-Katastrophe zusammengeschweißt werden. Der Fokus richtet sich jedoch darauf, wie die vom Leben enttäuschte Georgia ihr "Kefi" ("Austin Powers" würde es als "Mojo" bezeichnen) zurückgewinnt. Nicht unerheblich dazu bei trägt der nach Rasur und Haarschnitt äußerst ansehnliche Poupi, in den sie sich nach anfänglicher Zurückhaltung mächtig verliebt. Gleichzeitig wird dem Publikum eine pittoreske Tour der Hauptattraktionen Griechenlands geboten, welche die Akropolis, den Tempel von Delphi und Olympia umfassen. Milde Kulturkonflikte stehen auf der Tagesordnung, und auch ein uralter Homosexuellen-Joke wird eingebaut. Insgesamt überschreitet die Inszenierung von RomCom-Spezialist Donald Petrie ("Wie werde ich ihn los - in 10 Tagen?") zwar kaum Sitcomniveau (das Drehbuch verfasste "Die Simpsons"-Skripter Mike Reiss), doch die lockere Situationskomik, die Chemie zwischen Vardalos und ihrem Filmbeau sowie der Charme Griechenlands bieten kurzweilige Zerstreuung. Zum zweiten Mal wird der Boxoffice-Blitz allerdings nicht einschlagen. ara.

Film: Chefs Leckerbissen - hier gratis online ansehen!

2009-10-12T05:21:00.000-07:00

Chefs Leckerbissen, könnt ihr umsonst in HD Qualität auf Firstload downloaden und natürlich noch viele andere aktuelle Kinofilme, die erst in ein paar Monaten ins Kino kommen! Vergisst euch bitte nicht nach 14 Tagen dort wieder abzumelden, da der Service sonnst kostenpflichtig ist. ... hier gehts zu Firstload

Filmbeschreibung:
Maxi führt ein Gourmetrestaurant, das mehr schlecht als recht geht, und auch mit seinem Liebesleben steht es nicht zum Besten. Da stirbt seine Ex-Frau und er muss sich plötzlich um den Sohn und die kleine Tochter kümmern. Auch die sind wenig begeistert bei ihrem schwulen Papa zu leben. Außerdem zieht ein attraktiver neuer Nachbar ein, der durchaus nach Maxis Geschmack wäre. Doch den will unbedingt seine Kollegin und gute Freundin Alex erobern. Maxi und der Ex-Fußballer werden trotzdem ein Paar, bis er ein verantwortungsvoller Vater wird dauert es allerdings noch etwas länger.

Exaltierte, schwule Variante von "Bella Martha" mit dem in seiner Heimat Spanien sehr populären Javier Camara ("Sprich mit ihr") als zickigen, aber doch liebenswerten Chefkoch. Zwischen auch mal deftiger Situationskomik mischen sich vereinzelt ruhigere, ernstere Töne im ansonsten turbulenten Treiben zwischen Küche und Fußballplatz mit programmierten Happy End. Der Feelgood-Familien-Film avancierte zum Hit im spanischen Kino und wurde beim Filmfestival in Malaga mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.